Syncopation, 2026
Drucke : Digitale Kunst, Tintenstrahl-Druck, Digitaldruck, Leinwand, Kunstdruck, Giclée-Druck, Digitaler Farbdruck · 81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 5 Exemplare
5 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
81 x 51 x 1 cm 31.9 x 20.1 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Rhythm of Life™ Collection
Limitierte Auflage Sammlerdruck – Signiert, nummeriert & Echtheitszertifikat (Edition von 5)
Auf museumsgerechtem, leuchtend weißem Baumwoll-Poly-Mischungs-Archivcanvas gedruckt unter Verwendung von OEM-archivfähigen wasserbasierten Tinten für außergewöhnliche Farbstabilität und anhaltenden Glanz. Satin-Finish. Versendet gerollt und ungespannt mit einem 2-Zoll Aso Oke inspirierten Rand für professionelle Montage, Spannungen oder Galerie-Wrap-Präsentation. Bildgröße: 20 × 32 Zoll. Canvasgröße: 24 × 36 Zoll.
KUNSTERSCHAFT
Manchmal sind die unvergesslichsten Momente in der Musik jene, die wir nicht erwarten. Eine Pause wird zu einem Rhythmus. Ein Akzent wird zu einer Melodie. Eine unerwartete Note verändert die gesamte Darbietung.
Als Teil meiner Rhythm of Life™ Collection erforscht dieses Werk die Schönheit des Umarmens der ungeplanten Momente des Lebens. Die vereinfachte geometrische Figur wird zu einem universellen Musiker, während die gewebten Muster des Yoruba Aso Oke (Òfì) mehr als nur eine Kulisse bieten – sie werden zum visuellen Rhythmus, der jede Bewegung unterstützt, so wie die Tradition die Kreativität leise unterstützt.
Durch minimalistische Geometrie und zurückhaltende Farben zelebriert die Komposition den Dialog zwischen Struktur und Spontaneität. So wie Synkopierung in der Musik durch die Verschiebung der Erwartung Spannung erzeugt, offenbart das Leben seine größten Möglichkeiten oft, wenn wir über vorhersehbare Muster hinausgehen. Das Werk lädt Betrachter ein, Harmonie nicht nur in Ordnung, sondern auch in dem Unerwarteten zu entdecken.
SAMMLERPERSPEKTIVE
Als limitierte Auflage von nur fünf repräsentiert diese Leinwand die fortlaufende Entwicklung meiner Afro Pop Kubismus-Sprache hin zu größerer Einfachheit und Raffinesse. Die zurückhaltende Farbpalette, die architektonische Komposition und die Integration des Yoruba Aso Oke (Òfì) schaffen ein Werk, das sowohl zeitgenössisch als auch kulturell verwurzelt wirkt.
Seine museumsgerechte Produktion, Seltenheit und zeitloses Statement machen es zu einer bedeutungsvollen Anschaffung für Sammler, die Kunst suchen, die Kreativität, Rhythmus und Widerstandsfähigkeit feiert und gleichzeitig eine unverwechselbare moderne zeitgenössische visuelle Identität widerspiegelt.
Lanre Studio
"Manchmal ist der schönste Rhythmus der, den wir nie spielen wollten."
Präsentation
Lanre Adefioye ist ein zeitgenössischer nigerianisch-kanadischer Künstler, dessen Werk die Schnittstelle von Kultur, Erinnerung und modernem Leben durch einen unverwechselbaren Stil erforscht, den er als Afro-Pop-Kubismus definiert, eine Verschmelzung von abstraktem Kubismus, Pop-Art und afrikanischem visuellen Erbe.
Seine künstlerische Praxis verwandelt alltägliche Momente in lebendige visuelle Erzählungen, in denen uralte Motive mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen verschmelzen. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Mustern und Symbolen, interpretiert Lanre diese durch eine zeitgenössische Linse neu und schafft so Werke, die sowohl in der Kultur verwurzelt als auch zukunftsweisend sind.
Durch seine vielschichtigen Kompositionen und dynamischen Strukturen lädt seine Kunst den Betrachter zur Selbstreflexion, emotionalen Verbundenheit und freudvollen Betrachtung ein. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Dialog, einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation, Einfachheit und Tiefe.
Lanres Werk zelebriert Identität, Rhythmus und die Kunst des Geschichtenerzählens und bietet einen modernen Ausdruck afrikanischen Erbes, der über Kulturen und Generationen hinweg Anklang findet.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand und Holz sowie mit dreidimensionalen Holzskulpturen und schafft darüber hinaus digitale Werke, die seine Bildsprache auf zeitgenössische Formate übertragen. Seine multidisziplinäre Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign trägt zu dem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, Balance und visuelle Klarheit bei, der sein gesamtes Schaffen prägt.
Seine künstlerische Laufbahn begann in seiner Jugend nach einem prägenden Besuch im Atelier des verstorbenen Künstlers David H. Dale – eine Erfahrung, die sein Engagement für die Kunst bestärkte und seine künstlerische Ausrichtung prägte. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, und seit über einem Jahrzehnt konzentriert er sich auf den Online-Vertrieb, wodurch seine Kunst ein internationales Publikum direkt erreicht.
Lanres Kunstwerke werden weltweit gesammelt. Zu ihren Erfolgen zählen über 4.800 verkaufte Kreationen über ihre Etsy-Plattform Lanre Studio, mehr als 700 Kundenbewertungen, Lizenzpartnerschaften mit großen Einzelhändlern wie Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster und Let's Sew sowie ein Beitrag in CNN Underscore. Ihre Arbeiten wurden außerdem für die Veröffentlichungen der ICRW Champions for Change Awards Gala 2012 ausgewählt.
Lanres Mission ist es, Kunst zu schaffen, die erhebt, ein Werk, das für diejenigen, die es entdecken, eine kontinuierliche Quelle der Positivität, der Reflexion und der Verbindung ist.
Bewertungen unserer Kunden
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