Venice, 2017

Zoltan Gerliczki  

Als Künstler ist er fasziniert von der Opulenz und dem Reichtum der Stillleben aus dem goldenen Zeitalter der niederländischen Malerei im 17. Jahrhundert. Diese Werke symbolisieren natürlich die Sterblichkeit und die zeitliche Natur materieller Güter. In seinem Stillleben baute er diese Bilder mit den gleichen symbolischen Bezügen, aber mit der besten Qualität auf, die man bekommen kann. Durch das Spiel mit Licht und Dunkelheit fängt er die Schönheit jeder Blume und jedes Objekts bis ins kleinste Detail ein. Neben der Fotografie nutzt er hochauflösende Scans, um extreme Details zu erzielen. Er nutzt die Fotografie als Grundlage, aber am Ende gelangt er zu einem Bild, das eigentlich niemand fotografieren könnte. Er ist kein Fotograf im herkömmlichen Sinne, aber er macht viele Bilder und braucht viele Ebenen. In seinem Stillleben aus Blumen und Objekten schafft er mit Licht und Schatten und bester Qualität eine Balance zwischen Objekten und lebendigen Materialien. Er schuf die fotografische Illusion eines Gemäldes aus dem Goldenen Zeitalter auf eine neue technische Art und Weise, indem er jedes Objekt einzeln scannte und diese mit den von ihm aufgenommenen Fotografien kombinierte. Der Bau nimmt viel Zeit und Monate der Nachbearbeitung in Anspruch. Bei seiner Arbeit muss alles perfekt sein. Es ist wie ein Film. Licht und Farbe müssen stimmen. (Es ist eine ziemlich obsessive Arbeit.) Er liebt die Idee des „unmöglichen Bildes“ – die Idee, dass es keine Grenzen gibt und das Foto als Grundlage für ein Bild in seinem Kopf verwendet.