After Work #1, 2020

Zoltan Gerliczki  

Als Künstler fasziniert ihn die Opulenz und der Reichtum der Stillleben aus der Blütezeit der niederländischen Malerei im 17. Jahrhundert. Diese Werke symbolisieren natürlich die Sterblichkeit und die Vergänglichkeit materieller Güter. In seinen Stillleben baut er diese Bilder mit denselben symbolischen Bezügen auf, jedoch in bester Qualität. Durch das Spiel mit Licht und Schatten fängt er die Schönheit jeder Blume und jedes Objekts bis ins kleinste Detail ein. Zusätzlich zur Fotografie verwendet er hochauflösende Scans, um extreme Details zu erzielen. Er nutzt die Fotografie als Grundlage, aber am Ende entsteht ein Bild, das niemand tatsächlich als Foto aufnehmen könnte. Er ist kein Fotograf im traditionellen Sinne, aber er macht viele Aufnahmen und benötigt viele Ebenen. In seinen Stillleben mit Blumen und Objekten schafft er mit Licht und Schatten und bester Qualität ein Gleichgewicht zwischen Objekten und lebenden Materialien. Er schuf die fotografische Illusion eines Gemäldes aus dem Goldenen Zeitalter auf neue technologische Weise, indem er jedes Objekt einzeln scannte und diese mit seinen Fotos kombinierte. Die Konstruktion nimmt viel Zeit und monatelange Nachbearbeitung in Anspruch. In seiner Arbeit muss alles perfekt sein. Es ist wie bei einem Film. Das Licht und die Farben müssen stimmen. (Es ist eine ziemlich obsessive Arbeit.) Er liebt die Idee des „unmöglichen Bildes“ – die Idee, dass es keine Grenzen gibt und dass er das Foto als Grundlage für ein Bild verwendet, das er in seinem Kopf hat. 

Zoltan Gerliczki nutzte die globalen Umstände, um sich als Künstler zu profilieren, der Grenzen überschreitet. Gerliczkis Bilder sind eine Fortsetzung der Reise des Künstlers vom Unbekannten zum Digitalen, wobei er ständig versucht, mit Hilfe seines Verstandes und der Technologie neue Kunst zu schaffen. Der Künstler präsentiert häufig fragmentierte menschliche und organische Elemente, gefüllt mit einer Fülle von Farben und Träumen, die an klassische Referenzen zu niederländischen Meistern wie Michelangelo oder Dante erinnern. Aus der flämischen Stillleben-Serie Archivpigmentdruck Auflage von 9 + 2AP