Meine erste Begegnung mit dem Abgrund war die Ankunft an einem Ort, der nicht existiert, einem in der Zeit schwebenden Punkt, an dem ich bin, ohne zu sein. Eine unwirkliche Welt breitet sich vor mir aus, alles hier ist seiner Identität beraubt; es ist eine Leere mit Volumen und Texturen, in der ich mich bewege. Der Abgrund ist nicht aggressiv, nicht gewalttätig und nicht greifbar, aber er existiert: „Ist der Abgrund nichts weiter als eine zweckdienliche Vernichtung? Es wäre nicht schwer für mich, den Abgrund zu lesen, nicht als Ruhe, sondern als Emotion. Ich maskiere meine Trauer durch Ausweichen; ich verdünne mich, ich verfalle in Ohnmacht, um dieser Dichte, dieser Verhärtung zu entkommen, die mich zu einem verantwortlichen Subjekt macht: Ich komme heraus: Es ist Ekstase.“
Javier Rey erforscht in seinen Fotografien die physische Struktur und die Möglichkeiten der Skulptur.
Aus der Engulfment-Reihe. Auflage von 5 + 1 AP. Weitere Editionen und Größen: Klein: 60 cm H x 41 cm B. Auflage von 7 + 1 AP. Groß: 131 cm H x 90 cm B. Auflage von 3 + 1 AP
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Dieses Kunstwerk zeigt eine einsame Figur, die sich über eine weite, bleiche Fläche erstreckt und ein Gefühl von Isolation und Verletzlichkeit hervorruft. Die nackte Gestalt der Figur bildet einen starken Kontrast zur strukturierten, fliesenartigen Oberfläche und betont die Rohheit und Einfachheit der Szene. Die Komposition ist von negativem Raum geprägt, der die Einsamkeit und die introspektive Aura des Motivs unterstreicht. Die minimalistische Farbpalette besteht aus gedämpften Erdtönen und verstärkt die emotionale Intensität und Trostlosigkeit. Diese faszinierende Gegenüberstellung von menschlicher Gestalt und karger Umgebung lädt den Betrachter ein, über Themen wie Einsamkeit, Widerstandsfähigkeit und menschliche Erfahrung nachzudenken. Das Kunstwerk hinterfragt traditionelle Raum- und Körperwahrnehmungen und bietet eine zum Nachdenken anregende visuelle Erzählung.