ECO67 - Series from Ecotone, 2021
Fotografien : Digital, Papier, Kunstdruck · 70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Fotografien : nummeriert und limitiert auf 5 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk unterzeichnet
Technik & Träger
Digital , Papier , Kunstdruck auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Beschreibung
Burak Bulut Yıldırıms Serie positioniert den nackten Körper als Schwelle – oszillierend zwischen Natur und Kultur, nie festgelegt, immer im Werden.
Diese über einen Zeitraum von 15 Jahren in unterschiedlichen Klimazonen aufgenommenen Bilder weigern sich, den Körper als Gegenstand pastoraler Nostalgie darzustellen. Stattdessen erscheint er als Begleiter von Licht, Erde, Wasser und Wind – eher eine fühlende Oberfläche als ein Symbol.
Nacktheit ist hier keine Darstellung, sondern eine taktile Begegnung – mit Schwerkraft, Feuchtigkeit, Chlorophyll.
Von Courbets bis zu Westons skulpturalen Torsos, von antiken Aphroditen bis zu zeitgenössischen ökofeministischen Gesten – in der Serie spiegeln sich kunsthistorische Echos wider, ohne sich von ihnen einschränken zu lassen.
In Yıldırıms Kompositionen wird die menschliche Figur dezentralisiert; die Aufmerksamkeit richtet sich auf die Biegung eines Baumes, die Oberfläche eines Steins oder den Hauch von Nebel.
Dabei handelt es sich nicht um eine Landschaft als Hintergrund, sondern um eine Koexistenz – eine Atmosphäre, in der Haut und Wetter zusammenwirken.
In einigen Bildern löst sich die Klarheit in Unschärfe auf und lädt den Betrachter eher zu einer sinnlichen Schwebe als zu einer narrativen Auflösung ein.
Das Projekt war bereits in zwei früheren Ausstellungen zu sehen: (Griechenland, 2015), das gemeinsam mit fünf von Yıldırıms Studierenden entwickelt wurde; und , das während der Pandemie als Geste ökologischer Sehnsucht konzipiert wurde.
Anstatt den Nackten zu idealisieren, feiert es den schwitzenden, regennassen, erdverschmierten Körper – Epidermis und Ökosystem werden in einer gemeinsamen Choreografie vereint. Es versucht nicht, die Natur darzustellen, sondern mit ihr zu atmen – der Körper wird zum Ort des Übergangs, zur organischen Landkarte der Zugehörigkeit.
Limitierte Auflage von 5 Drucken.
Gedruckt auf archivarischem Hahnemühle Fine Art-Papier in Museumsqualität, wird jedes Kunstwerk sorgfältig geprüft und sorgfältig in einer schützenden Rolle verpackt. Jeder Druck enthält ein vom Künstler unterzeichnetes Echtheitszertifikat, das die limitierte Auflage bestätigt.
Präsentation
Burak Bulut Yıldırim
Berlin, Deutschland • Fotograf
Aus dem Herzen Berlins forme ich Licht und Schatten zu Bildern, die atmen.
Seit 19 Jahren beschäftige ich mich mit dem Flüchtigen, dem Ungreifbaren – eine Beschäftigung, die im Kunstjournalismus begann und sich zu einer lebenslangen Hingabe zur Fotografie entwickelte. 2005 gründete ich mein erstes Studio. Seitdem sind meine Arbeiten durch ganz Europa gereist, haben Galerien geschmückt und visuelle Identitäten für globale und lokale Marken geprägt.
Dostojewski schrieb in : „Alles hängt von der Umgebung ab, in der der Mensch lebt.“ In einer Welt voller Bilder fühlen wir uns oft im visuellen Lärm verloren. Doch Licht verwandelt. Es verleiht Bedeutung. Eine Figur, eine Landschaft – innerhalb von Sekunden verändern sie sich und werden zu etwas völlig Neuem.
Seit über 19 Jahren erforsche ich diese Transformation. Ich modelliere Menschen mit Licht und fange ihre sich ständig verändernden Formen durch natürliches Licht, künstliche Systeme und UV-Strahlung ein. Ich arbeite mit sichtbaren und unsichtbaren Spektren und verwende Maschinen, die Licht aufzeichnen, um etwas Tieferes freizulegen – etwas jenseits von Textur, Farbe und Form.
Meine Porträts sind nicht nur Bilder; sie sind Erweiterungen meiner eigenen Seele. In jeder Sitzung kollidiert die Präsenz meines Motivs mit meiner Vision und schafft einen unvorhersehbaren, lebendigen Austausch. Das Ergebnis ist Emotion, die in Ästhetik destilliert ist, eine visuelle Sprache, die von der Poesie des Lichts geprägt ist.
Fotografie ist mehr als nur Kreativität – sie ist Dialog. Seit 2019 bin ich von Sony Europe Imaging Ambassador und bekräftige damit mein Engagement für diese Kunst. Über meine eigene Arbeit hinaus teile ich diese Leidenschaft auch in meiner Fotoschule, wo über 5.000 Studierende ihre eigene kreative Reise begonnen haben.
Das Licht bleibt mein Wegweiser. Jeder Klick auf den Auslöser ist ein Versuch, das Unsichtbare einzufangen, die Schönheit im Alltäglichen zu offenbaren und einen flüchtigen Moment einzufrieren, bevor er verschwindet.
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