Schwarz-Weiß-Fotografien

Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist heute eine von unzähligen fotografischen Techniken, und doch war sie einst die einzige verfügbare Art der Fotografie. Aus diesem Grund wird sie oft mit historischen Werken und einem Hauch von Vintage in Verbindung gebracht. 

In den 1830er Jahren entdeckte Nièpce, wie man Bilder auf Metallplatten drucken kann. Als er 1833 starb, entwickelten Louis Daguerre und Francois Arago seine Forschungen weiter, was zur Erfindung der Daguerreotypie führte, bei der ein Bild auf eine Silberplatte gedruckt wird, wenn sie dem Licht ausgesetzt wird. Gemeinsam erfanden sie die Fotografie.

Die ersten Schwarz-Weiß-Fotos erscheinen. Zunächst zu Forschungszwecken eingesetzt, verbreitete sich die Fotografie mit der Eröffnung von Daguerreotypie-Ateliers überall. Schwarz-Weiß-Porträts verewigten die Gesichter des gehobenen Bürgertums und wurden später dazu verwendet, alle Mitglieder der Gesellschaft festzuhalten. Auch Prominente waren ein beliebtes Motiv und viele Fotografen spezialisierten sich auf deren Porträts, so wie Jean-Loup Sieff fast ein Jahrhundert nach der Erfindung der Fotografie während seiner gesamten Karriere.

Bald darauf folgten die ersten Farbfotografien. Die Technik wurde bereits 1860 erfunden, aber erst ein Jahrhundert später angewandt. In der Zwischenzeit begannen viele unvergessliche Künstler, ihr Talent für die Kunstfotografie unter Beweis zu stellen. Die Straßenfotografie zum Beispiel war ein wichtiger Trend im 20. Jahrhundert, als bedeutende Fotografen wie Robert Doisneau, Brassi und Henri Cartier-Bresson die Stadtlandschaft ihrer Zeit festhielten. Alle drei waren Meister der Schnappschussfotografie. Sie schafften es, flüchtige Momente in monochromen Bildern für die Ewigkeit festzuhalten. Manchmal humorvoll, manchmal romantisch oder auch nur ein wenig skurril, versetzen sie uns in vergangene Zeiten zurück. Die Betrachtung solcher seltenen und zerbrechlichen Momente kann wie das Durchblättern alter Postkarten aus der Vergangenheit sein, und obwohl wir sie gerne betrachten, können sie ein Gefühl von Nostalgie und Melancholie hervorrufen.

In den Vereinigten Staaten war der Humanist Walker Evans der Wegbereiter der Schwarzweißfotografie, der mit seiner analogen Kamera den Alltag des modernen Amerikas festhielt, sei es in der New Yorker U-Bahn oder auf den Highways des tiefen Südens. Wenig später fotografierte Robert Frank die Gesichter Amerikas und der amerikanischen Bevölkerung mit seinen bemerkenswerten Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die dank seiner ausgeprägten fotografischen Technik und Komposition unverwechselbar sind.

Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist nicht nur auf die Darstellung des täglichen Lebens beschränkt. Wie Ansel Adams beweist, lassen sich mit ihr auch die schönsten Landschaften einfangen. Schwarz-Weiß-Fotos sind ideal für Langzeitbelichtungen, da die Kombination von Schwarz und Weiß den Eindruck erweckt, als würde die Zeit sanft vergehen. Michael Kenna und Arnaud Bertrande sind zwei Beispiele für Fotografen, die sich in diesem Bereich auszeichnen.

Es ist einfach faszinierend, wie perfekt sich die beiden Farben in bestimmten Bildern ergänzen. Mit Schwarz verbinden wir oft ein Gefühl der Traurigkeit und des Nichts, während Weiß für Licht und Hoffnung steht (obwohl die westliche Bedeutung der Farbe Weiß im Gegensatz zu der anderer Kulturen steht, z. B. in Japan, wo Weiß den Tod symbolisiert). Die Kombination der beiden Farbtöne hebt den Kontrast hervor und betont die Formen des Bildes mit Eleganz und Schlichtheit. Sie lenkt oft die Aufmerksamkeit auf ein ziemlich einzigartiges Motiv, das je nach den gewählten Schattierungen und der Zentrierung unterschiedlich wahrgenommen wird. Es wird oft verwendet, um ein Gefühl von Nostalgie und Geschichte zu erzeugen und eine zeitlose Botschaft zu vermitteln, die in der Zeit eingefroren scheint.

Machen Sie eine Reise in die Vergangenheit mit der Artsper-Kollektion von Schwarz-Weiß-Fotografien in limitierter Auflage, die in großen und kleinen Formaten erhältlich sind und von Künstlern wie Brno Del Zou, Bert Stern, Ellen Von Unwerth, Karl-Martin Holzhäuser, Wang Wusheng, Lee Jeffries und Hervé Gloaguen stammen. Empfehlenswert sind auch Herve Alls Bilder der Brooklyn Bridge und die wunderschönen Sepia-Fotografien des Eiffelturms von Jean-Paul Lubliner.