Vahid stammt aus Zanjan, der Provinz, die Ptolemäus Aazanga nennt, eine antike Stadt, die von Ardeshir I. erbaut wurde, ein Ort, der am Scheideweg der Zivilisationen liegt und Zeuge vieler Kriege und Invasionen geworden ist, ein Ort, der extrem stur und rebellische Menschen zu haben scheint ertragen heiße Sommer und harte Winter. Ich vermute, dass diese Sturheit tief in Vahids hochsensibler und rebellischer Seele verwurzelt ist. Eine Seele, die sich mit dem Naturalismus von Ferdinand Céline vermischt, Mayakovsky und seine magischen Gedichte anbetet, Woddys schwarze Komödie der Außerirdischen liebt und sich von klassischer Musik faszinieren lässt und seine Machoseite vom schwarzen Kino kitzelt. Was, wenn Vahid extrem energetische Rotschichten erzeugen kann, indem er unter dem hässlichsten, leblosen Neonlicht arbeitet, und wenn er den schönsten imaginären Wald oder ein Netz in der Ecke der deprimierendsten Räume schaffen kann, das ist definitiv ein Verrückter, der präsentieren kann das tiefste und ungreifbarste Stück seines Traums für jeden Zuschauer.
Vorausschauendes Malen oder spontanes Malen, natürliches oder geplantes Malen auf die Leinwand, kurz gesagt, können zu angenehmen Stücken führen, wenn es von Herzen kommt. Man weiß nie, was zurückhält oder freisetzt, was aus den Tiefen eines Künstlers kommt. Ich verfolge Vahids Bilder seit einigen Jahren und mit jeder Sammlung finde ich seine Abstraktionen immer attraktiver. Dieser Künstler, der unabhängig von Markttrends weiterhin abstrakte Bilder malt, lässt mich hoffen, dass er in naher Zukunft einer der prominentesten Künstler im Iran sein wird. Zu einer Zeit, in der zeitgenössische Künstler sich von abstrakten Gemälden entfernen und hauptsächlich sozialpolitische Werke schaffen, und was wir an Galeriewänden sehen, sind hauptsächlich figurative Gemälde; wertvolle Stücke von abstrakten Künstlern bleiben möglicherweise weniger beachtet. Ich hoffe, dass das, was Honor Moaser Publishing tut, ein Schritt in Richtung Anerkennung, Fortschritt und Erfolg von Vajid ist.
Die Werke großer Winter erregen mich und Dichter und Musiker machen mich äußerst neidisch. Die visuelle Welt hat mir Türen geöffnet und es macht mir Freude, sich mit Licht und Farbe zu vermischen. Die Konfrontation von Schönheit und Perfektion geschah zuerst durch die Noten von Dostojewskis Underground. Schönheit und Perfektion sind für mich zu einem Mysterium geworden und sie zu entdecken und zu lösen war wie der Kampf eines Alchemisten. Was störend wird, ist ihre Anwesenheit in unserem Leben und das Traurige daran, dass ein Leben, wenn man einmal von ihnen hypnotisiert ist, zu kurz ist, um sich der Schönheit hinzugeben. Alles, was über dieses hypnotisierte Gefühl hinausgeht, ist Krankheit. Besessenheit ist schmerzhaft und Anmut ist zerbrechlich. Aber Schönheit und Perfektion existierten von Anfang an in verschiedenen Formen, Stimmen, Klängen, Likes und Bildern. Manchmal sind sie ein riesiger Felsbrocken und manchmal sind sie der Klang von Saiten. Diese Bilder, Töne und Worte wachsen und formen sich mit uns und wenn man sie berücksichtigt, gedeihen sie. Aber jetzt bleibt es ein Rätsel. Wir erleben Schönheit und Perfektion. Tp moi une peinture ist eine Werkstatt, deren Türen mir geöffnet wurden. Um die Kunst des Malens zu meistern, müssen Sie alle ihre Geheimnisse kennenlernen. Einerseits das Wissen um verschiedene Farben und deren Verwendung, andererseits die Sprache der Malerei und der Bilder. Es dauert lange, dies zu meistern und meiner Meinung nach ist die größte Schwierigkeit, mit der die Seele von Künstlern konfrontiert ist, Geduld. Ich versuche, Träume, Ideen und das, was ich sehe und höre, durch Malerei festzuhalten. Ich sehe etwas und es bewegt mich, es erregt mich, es ist da mit all den sichtbaren Details, dem Licht, den Farben, den Texturen und allem, was es umgibt, aber das Bild, das ich erschaffe, ist ohne Ekstase. Klänge und Stimmen sind die ersten Anzeichen einer Kreatur, und das erste Zeichen menschlicher Anwesenheit ist der farbenfrohste und hellste Moment. Die Augen sehen, die Zunge liest, die Ohren hören den Mund. Aber es scheint, als würden die Hände lange brauchen, um alles neu zu erstellen. Manchmal sind die Hände die Werkzeuge und manchmal haben wir Werkzeuge in unseren Händen. Goos verkompliziert alles. Ein externes Element wird zum Bindeglied zwischen meiner Idee und mir. Träume schaffen Worte und Töne und Bilder spielen in unseren Träumen. Ideen werden aus Worten geboren und Bilder erhellen manchmal Worte. Schönheit und Perfektion lehren uns Worte. Manchmal sehe ich ein Bild, gut oder schlecht, ein Schatten bildet sich in meinem Kopf und langsam nimmt er Farbe an, aber die Farben sind so wild wie die Worte. Für einen Künstler stellen Farben Wörter dar und er verwendet dieselbe Sensibilität gegenüber Farben wie ein Dichter gegenüber Worten. Ich bemühe mich zu erreichenIn diesem Moment und als Künstler ist es die Last, die ich trage, eine Last, die ich auf spielerische Weise trage, aber am Ende ist das Problem nicht die Malerei, sondern die Schönheit und die Perfektion und meine Bilder sind ein unvollständiges Bild .
Ich schwor mir, mich nicht in Poesie und Sentimentalität zu verfangen, wenn ich einen Teil der Einleitung zum gültigen Mohammadi-Buch schrieb, aber es schien mir, als hätte ich versagt. Vielleicht liegt es daran, dass ich in den letzten acht Jahren, als wir Freunde und Mitarbeiter waren, seinen Werken näher war als er selbst. Ich habe mit ihnen gelebt, erstaunt, begeistert von ihnen und jedes Mal, wenn ich ihre einzigartigen Texturen berühre, freue ich mich und bei jedem neuen Blick entdecke ich neue Dinge in ihnen und wollte die Worte immer wieder sehen. Als er für dieses Buch Bilder früherer Arbeiten auswählen wollte, überließ er mir von der Werkauswahl bis zur Farbkorrektur alles, da er keine Fotografien seiner eigenen Werke aufbewahrte oder archivierte und sich nicht einmal daran erinnerte. Meiner Meinung nach ist Vahid ein echter Künstler. Damit meine ich, dass Malerei sein Beruf ist, und nicht, weil er dort seinen Lebensunterhalt verdient oder dass er noch nie eine Ausstellung hatte, die nicht verkauft wird, er hat seine eigenen Sammler und Leute, die seine Arbeit verfolgen. Denn ich kenne viele Leute, die nicht malen können, aber vom Malen leben oder sich Maler nennen und ihre Werke tatsächlich mehr Zuschauer bekommen. Ich habe selten einen Künstler wie Vahid gesehen, der seine Zuschauer meidet und sich vor den Anforderungen des Kunstmarktes versteckt! Nein ! Meiner Meinung nach ist er ein Künstler, weil er eine Leidenschaft für Farbe und eine Faszination für das Experimentieren hat; denn er hat immer alles für die Malerei geopfert. Seine Manie und seine Experimentierfreude und seine ständige Herausforderung mit seiner Arbeit, sein unermüdlicher Kampf, sein Mangel an Selbstvertrauen und seine Arroganz erinnern mich an die Künstler des frühen 20. Jahrhunderts. Es scheint, dass seine Faszination für Farbe nie aufhört und auch sein Bemühen, ein ausgeprägtes, tiefes und befriedigendes Gefühl dafür zu erreichen, nicht aufhört. Soweit ich weiß, ist er ein äußerst technischer, aber rebellischer Maler. Es gibt einen unfühlbaren Schimmer von Mystik und Mythologie in seinen einzigartigen Texturen und es ist ein Ereignis, das an sich eher eine intuitive oder unbewusste Wahl als eine geplante und vorsätzliche Wahl ist. Er ist ein Rebell, denn obwohl er durchaus in der Lage ist, unterschiedliche Kompositionen von Umgebungen und Figuren zu schaffen, entzieht er sich trotz seines Bedürfnisses den üblichen figurativen Tendenzen des Marktes und versteckt sich in den großen Käfigen.
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