Dream a little, 2022

Darlene Watson  

Künstler-Statement:

„Abstraktion in einem Gemälde sind die emotionalen kreativen Gedanken, Ideen und Farbtöne, die positioniert sind, um Gespräche zu initiieren und Sie in das Herz des Künstlers einzuladen.“

Nicht alle Geschichten sind mit Worten geschrieben...

Darlene Watson ist eine Malerin, die mit Farbe, Form und Linien spricht. Abstrakt, mutig und kraftvoll kann verwendet werden, um ihren Stil zu beschreiben. Sie ist eine ausdrucksstarke und gestische Malerin mit neutralen oder furchtlosen Farbpaletten.

Mit jedem ihrer Bilder, den Titeln und Schichten werden Sie in ihre Welt aufgenommen, während sie ihre Geschichte erzählt. Viele ihrer Originale sind großformatig und lebendig. Fettes, dickes Acryl in einigen Bereichen mit Schichten komplementärer Farbtöne oder Farbtöne, die Sie überraschen, wenn sie nebeneinander liegen.


Sie fühlen sich von der Kunst und ihrer Geschichte angezogen und lächeln über die Kühnheit einiger der Farben, die sie verwendet.

Ihre Kunstwerke sind international in Privat- oder Unternehmenssammlungen zu finden.

Ausbildung:

Autodidaktischer Künstler

Ausstellungen:

Moniker Gallery Toronto 2013
Tag-Galerie St. Catherines 2013
Port Huron Art Crawl 2013
Weavers Art Toronto – von Gemälden inspirierte Teppiche 2013
McMaster Innovation Park jurierte Art Show 2014
De Stefanos Ristorante, Galerie Oakville 2014
Guelph Studiotour Guelph 2014
Red Door Gallery, Georgetown 2015

Künstlerische Einflüsse:

IHRE INSPIRATION
Natürlich sind die türkisfarbenen und tiefen Blau-, Grün- und Neutraltöne des Sandes, des Strandes und der Pfade, die so nahe an einem Gewässer leben, Teil der Inspiration für die Gemälde des Künstlers.
Darlenes Gemälde stammen auch aus ihren Gärten und ihrer Liebe zu sanften Rosatönen in Pfingstrosen und der Kühnheit von Clematis. Auf ihren Spaziergängen bemerkte herbstliche Blätterkränze sind irgendwann auch Teil eines Gemäldes. Sie sammelt all diese Ideen, Formen von Steinen, Wellen des Sees, Wolkenfarben mit Veilchen und Purpur und natürlich die Sonnenuntergänge in ihrer Gegend. Das Gold und Orange von Sonnenuntergängen und das tiefe Waldblattgrün und Purpur sind alle Teil ihres Repertoires.
Farben, Formen und Linien werden oft aus der Mode gesammelt, um sie später zu integrieren.
IHRE TECHNIK
Es können viele Acrylschichten mit Tinte, Kugelschreiber, Bleistift, Kohle und mit Tee oder Kaffee beflecktem Druck zu einer Kreation des Künstlers mit gemischten Medien hinzugefügt werden. Die meisten ihrer Bilder sind Acryl mit Schichten von Wirbeln oder Pinselstrichen mit verschiedenen Pinselgrößen und manchmal die Hände oder Handflächen der Künstlerin. Jede dieser Bewegungen trägt zur wachsenden Tiefe der Arbeit und der versteckten unleserlichen Schrift oder Notizen bei, die manchmal im Graffiti-Stil gehalten sind, den sie oft verwendet. Mit jedem ihrer Bilder, den Titeln und Schichten werden Sie in ihre Welt aufgenommen, während sie ihre Geschichte erzählt. Viele ihrer Originale sind großformatig und lebendig. Fettes, dickes Acryl in einigen Bereichen mit Schichten komplementärer Farbtöne oder Farbtöne, die Sie überraschen, wenn sie nebeneinander liegen.

Sie fühlen sich von der Kunst und ihrer Geschichte angezogen und lächeln über die Kühnheit einiger der Farben, die sie verwendet.

Stichworte:

abstrakter expressionistischer, abstrakter künstler, moderne kunst, zeitgenössischer künstler, kanadischer künstler, bunt