Hope, Melancholy serie, 2024

Olha Vlasova  

Die Kanten sind bemalt

Die Gemäldeserie „Melancholie“ offenbart die innere Welt eines Menschen, der in seinen eigenen Emotionen versunken ist. Wenn die innere Reflexion Vorrang vor dem Leben selbst hat, streben wir danach, unser Wesen zu entdecken und zu verstehen, wer wir wirklich sind.

Diese Sammlung befasst sich eingehend mit Überlegungen zur Selbstfindung und der eigenen Natur. Die Gemälde sind von Traurigkeit und ruhiger Gelassenheit durchdrungen, während die blaue und violette Farbpalette die magische und unwirkliche Qualität der dargestellten Szenen betont.

Die Symbolik der Pferde in den Gemälden verkörpert innere Kräfte, die entweder wild und ungezähmt oder gezähmt und kontrolliert sein können. Es spiegelt den Kampf mit inneren Konflikten und Unklarheiten wider.

Der Künstler hofft, dass die Betrachter beim Betrachten dieser Gemälde über ihre Gefühle und inneren Widersprüche nachdenken. Ob sie Trauer fürchten oder im Gegenteil ständige Freude suchen, ohne das Wachstumspotenzial zu verstehen, das in der Melancholie verborgen ist.

Der Zweck dieser Serie besteht darin, die innere Erkundung anzuregen und die Frage zu beantworten, ob Melancholie ein Problem oder ein Weg zu emotionalem Wachstum ist. Der Künstler glaubt, dass das Herz der Melancholie ein Schlüssel zu einem tieferen Verständnis seiner selbst und seiner emotionalen Landschaft sein könnte.

ÜBER KÜNSTLER

Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Sie erhielt ihre höhere künstlerische Ausbildung in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusste. Auch die Ornamentik spielt in ihrer Kunst eine bedeutende Rolle.

Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und Materialien, findet aber, dass Acryl grenzenlose Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet.

Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwertgefühl auseinander. Ihr Ziel ist es zu verdeutlichen, dass das Aussehen einer Frau weder ihre Bedeutung noch ihre Autonomie schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung sei und kein Mittel, um Ziele auf Kosten der Männer zu erreichen.

Als Künstlerin konzentriert Olha ihre Forschung auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund von Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Wertminderung erfahren. Sie vermittelt, dass sich die Konzepte Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht gegenseitig ausschließen und nebeneinander existieren können.

Olhas Arbeit beteiligt sich aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach der Schaffung eines sicheren Raums für Selbstdarstellung. Sie integriert Themen neuer Aufrichtigkeit in ihre Arbeit und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben.

Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.