Bronzeskulpturen
Petrified, Melancholy serie, 2024
Gemälde : Acryl, Leinwand · 40 x 30 x 1.5 cm 15.7 x 11.8 x 0.6 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Acryl, Leinwand auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
40 x 30 x 1.5 cm 15.7 x 11.8 x 0.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Die Kanten sind bemalt.
Auf der Leinwand erscheint das Bild einer in der Zeit stehengebliebenen Frau. Sie steht wie eine Bildikone oder eine Marmorskulptur, losgelöst vom Alltäglichen.
Ihr Gesichtsausdruck enthüllt nicht das Geheimnis, das in den Tiefen ihrer Seele verborgen ist. In ihrer eigenen Gelassenheit erstarrt, erscheint sie unerschütterlich, undurchdringlich und leblos. Allerdings ähnelt der Heiligenschein, der die Figur umgibt, einem Buntglasfenster, was die Dualität des Bildes offenbart und von der Zerbrechlichkeit ihrer Gefühle zeugt. Es unterstreicht, dass unter vorgetäuschter Stärke und Kontrolle Verletzlichkeit, Schmerz und Sensibilität lauern können.
Die Gemäldeserie „Melancholie“ offenbart die innere Welt eines Menschen, der in seinen eigenen Emotionen versunken ist. Wenn die innere Reflexion Vorrang vor dem Leben selbst hat, streben wir danach, unser Wesen zu entdecken und zu verstehen, wer wir wirklich sind.
Diese Sammlung befasst sich eingehend mit Überlegungen zur Selbstfindung und der eigenen Natur. Die Gemälde sind von Traurigkeit und ruhiger Gelassenheit durchdrungen, während die blaue und violette Farbpalette die magische und unwirkliche Qualität der dargestellten Szenen betont.
Die Symbolik der Pferde in den Gemälden verkörpert innere Kräfte, die entweder wild und ungezähmt oder gezähmt und kontrolliert sein können. Es spiegelt den Kampf mit inneren Konflikten und Unklarheiten wider.
Der Künstler hofft, dass die Betrachter beim Betrachten dieser Gemälde über ihre Gefühle und inneren Widersprüche nachdenken. Ob sie Trauer fürchten oder im Gegenteil ständige Freude suchen, ohne das Wachstumspotenzial zu verstehen, das in der Melancholie verborgen ist.
Der Zweck dieser Serie besteht darin, die innere Erkundung anzuregen und die Frage zu beantworten, ob Melancholie ein Problem oder ein Weg zu emotionalem Wachstum ist. Der Künstler glaubt, dass das Herz der Melancholie ein Schlüssel zu einem tieferen Verständnis seiner selbst und seiner emotionalen Landschaft sein könnte.
ÜBER KÜNSTLER
Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Sie erhielt ihre höhere künstlerische Ausbildung in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusste. Auch die Ornamentik spielt in ihrer Kunst eine bedeutende Rolle.
Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und Materialien, findet aber, dass Acryl grenzenlose Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet.
Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwertgefühl auseinander. Ihr Ziel ist es zu verdeutlichen, dass das Aussehen einer Frau weder ihre Bedeutung noch ihre Autonomie schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung sei und kein Mittel, um Ziele auf Kosten der Männer zu erreichen.
Als Künstlerin konzentriert Olha ihre Forschung auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund von Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Wertminderung erleben. Sie vermittelt, dass sich die Konzepte Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht gegenseitig ausschließen und nebeneinander existieren können.
Olhas Arbeit beteiligt sich aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach der Schaffung eines sicheren Raums für Selbstdarstellung. Sie integriert Themen neuer Aufrichtigkeit in ihre Arbeit und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben.
Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.
Auf der Leinwand erscheint das Bild einer in der Zeit stehengebliebenen Frau. Sie steht wie eine Bildikone oder eine Marmorskulptur, losgelöst vom Alltäglichen.
Ihr Gesichtsausdruck enthüllt nicht das Geheimnis, das in den Tiefen ihrer Seele verborgen ist. In ihrer eigenen Gelassenheit erstarrt, erscheint sie unerschütterlich, undurchdringlich und leblos. Allerdings ähnelt der Heiligenschein, der die Figur umgibt, einem Buntglasfenster, was die Dualität des Bildes offenbart und von der Zerbrechlichkeit ihrer Gefühle zeugt. Es unterstreicht, dass unter vorgetäuschter Stärke und Kontrolle Verletzlichkeit, Schmerz und Sensibilität lauern können.
Die Gemäldeserie „Melancholie“ offenbart die innere Welt eines Menschen, der in seinen eigenen Emotionen versunken ist. Wenn die innere Reflexion Vorrang vor dem Leben selbst hat, streben wir danach, unser Wesen zu entdecken und zu verstehen, wer wir wirklich sind.
Diese Sammlung befasst sich eingehend mit Überlegungen zur Selbstfindung und der eigenen Natur. Die Gemälde sind von Traurigkeit und ruhiger Gelassenheit durchdrungen, während die blaue und violette Farbpalette die magische und unwirkliche Qualität der dargestellten Szenen betont.
Die Symbolik der Pferde in den Gemälden verkörpert innere Kräfte, die entweder wild und ungezähmt oder gezähmt und kontrolliert sein können. Es spiegelt den Kampf mit inneren Konflikten und Unklarheiten wider.
Der Künstler hofft, dass die Betrachter beim Betrachten dieser Gemälde über ihre Gefühle und inneren Widersprüche nachdenken. Ob sie Trauer fürchten oder im Gegenteil ständige Freude suchen, ohne das Wachstumspotenzial zu verstehen, das in der Melancholie verborgen ist.
Der Zweck dieser Serie besteht darin, die innere Erkundung anzuregen und die Frage zu beantworten, ob Melancholie ein Problem oder ein Weg zu emotionalem Wachstum ist. Der Künstler glaubt, dass das Herz der Melancholie ein Schlüssel zu einem tieferen Verständnis seiner selbst und seiner emotionalen Landschaft sein könnte.
ÜBER KÜNSTLER
Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Sie erhielt ihre höhere künstlerische Ausbildung in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusste. Auch die Ornamentik spielt in ihrer Kunst eine bedeutende Rolle.
Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und Materialien, findet aber, dass Acryl grenzenlose Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet.
Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwertgefühl auseinander. Ihr Ziel ist es zu verdeutlichen, dass das Aussehen einer Frau weder ihre Bedeutung noch ihre Autonomie schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung sei und kein Mittel, um Ziele auf Kosten der Männer zu erreichen.
Als Künstlerin konzentriert Olha ihre Forschung auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund von Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Wertminderung erleben. Sie vermittelt, dass sich die Konzepte Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht gegenseitig ausschließen und nebeneinander existieren können.
Olhas Arbeit beteiligt sich aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach der Schaffung eines sicheren Raums für Selbstdarstellung. Sie integriert Themen neuer Aufrichtigkeit in ihre Arbeit und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben.
Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.
Präsentation
Olha Vlasova, geboren 1994 in der Ukraine, ist eine Künstlerin mit einem unverwechselbaren Stil und Ausdruckskraft in ihrer kreativen Arbeit. Ihre Leidenschaft für Kunst entwickelte sich bereits in ihrer Kindheit und später absolvierte sie eine Ausbildung in Malerei an der Hochschule für Kultur und Kunst Schytomyr.
2019 schloss sie ihr Studium an der nach Boychuk benannten Kiewer Akademie für dekorative Kunst und Design mit der Spezialisierung „Kostümkünstlerin“ ab.
Olha hat in verschiedenen künstlerischen Bereichen gearbeitet, indem sie Auftragsgemälde annahm, Bühnenkostüme für Tanzgruppen kreierte, Einzelbildanimationen für den abendfüllenden ukrainischen Animationsfilm „Victor Robot“ malte und Originalkunstwerke produzierte.
Olha arbeitet hauptsächlich mit Acrylfarben und experimentiert gerne mit verschiedenen Techniken. Ihre Werke wurden in mehreren Ausstellungen und Publikationen gezeigt, darunter:
Veröffentlicht in der Artwork Gallery – Magazin Ausgabe 1. Frauengesichter (das Gemälde ist auf dem Cover) / 2023
Ausstellung „Freiwillige im Kampf für Leben und Freiheit“ Slowenien, Ljubljana 2023
Ausstellung „Blumenparadies“ / Ukraine, Lemberg 2023
Studentenausstellung / Ukraine, Kiew 2018
Ausstellung „Herbststillleben“ / Ukraine, Luhansk 2013
Derzeit kreiert Olha weiterhin in der Ukraine, widmet ihr Herz der Kunst und teilt ihre einzigartigen Werke mit der Welt.
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