Holy feeling, 2024

Olha Vlasova  

Dieses Stück vermittelt den Zauber der pflegenden Liebe. In jeder Ecke der Leinwand verflechten sich Symbole, zunächst scheinbar disparat, aber zusammen bilden sie eine harmonische Komposition. Die gewählten Motive stellen anschaulich die christliche Tradition sowie Elemente der klassischen Rider-Waite-Tarotkarten dar. Jedes trägt eine gewisse emotionale Ladung in sich und offenbart dem Betrachter ein Gefühl tiefer Harmonie, Wärme und Hoffnung für die Zukunft.

Die Morgendämmerung am Horizont symbolisiert die unausweichliche Ankunft einer strahlenden Zukunft. Dieser Moment erfüllt die Leinwand mit einer besonderen Energie und einem Hauch von Optimismus.

Mit großer Wärme und Zärtlichkeit fängt der Künstler den Zustand sensibler Anteilnahme und die Freude aufrichtiger Zuneigung auf Leinwand ein und lädt den Betrachter ein, die ganze Bandbreite an Emotionen und Gefühlen zu spüren.

ÜBER KÜNSTLER

Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Sie erhielt ihre höhere künstlerische Ausbildung in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusste. Auch die Ornamentik spielt in ihrer Kunst eine bedeutende Rolle.

Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und Materialien, findet aber, dass Acryl grenzenlose Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet.

Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwertgefühl auseinander. Ihr Ziel ist es zu verdeutlichen, dass das Aussehen einer Frau weder ihre Bedeutung noch ihre Autonomie schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung sei und kein Mittel, um Ziele auf Kosten der Männer zu erreichen.

Als Künstlerin konzentriert Olha ihre Forschung auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund von Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Wertminderung erleben. Sie vermittelt, dass sich die Konzepte Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht gegenseitig ausschließen und nebeneinander existieren können.

Olhas Arbeit beteiligt sich aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach der Schaffung eines sicheren Raums für Selbstdarstellung. Sie integriert Themen neuer Aufrichtigkeit in ihre Arbeit und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben.

Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.