Enuma Elish 9, 2022

Alex Colard  

Colards Kunst vereint persönliche Erfahrungen, architektonischen Hintergrund und eine Faszination für antike Zivilisationen. Mithilfe von Computerskulpturen und Malerei schafft er eine komplexe Verschmelzung von minimalistischer und konzeptueller Kunst.

Ab 2020 erforscht diese Sammlung die Perspektive als zentrales Thema und stellt abstrakte Geometrie dem zeitgenössischen Spiritualismus gegenüber. Inspiriert durch den Tod seiner Mutter im Alter von zehn Jahren haben Colards Reisen zu Orten wie Teotihuacan in Mexiko, Mysore in Indien und Borobudur auf Java seine Arbeit stark beeinflusst. Er schöpft aus verschiedenen Kulturen, Textilien, Steinen und Lichtern und bringt so seinen Traum von Stadtplanung zum Ausdruck.

Beeinflusst von Frank Stellas Skulpturen, Sol LeWitts verzerrten Würfeln und Pierre Soulages‘ Outre-Noir-Konzept schafft Colard monumentale Strukturen über Städten, die Wolken, Maschinen und spirituelle Wesenheiten darstellen. Seine Arbeit bezieht sich auf den babylonischen Schöpfungsmythos und verbindet primitive urbane Formen mit zeitloser Qualität.

Colard verwendet Airbrush, innovative Farben und Kontraste wie mattschwarzes Schwarz gegen glänzendes Acryl, um Themen wie Verlust und verlorene Zivilisationen zu vermitteln. Seine Palette umfasst Beige-, Kamel- und Sandtöne sowie hochmodernes Weiß, das 98 % des Sonnenlichts reflektiert.

Colards sorgfältige Handwerkskunst umfasst das Schneiden von Holz, das Kleben, Heften und Spannen von Leinwänden. Er erbt seine Schnitzfähigkeiten und Perspektivtechniken von seinem Großvater und schätzt die Tradition und das Familienerbe.

Colards Kunst bleibt ein Beweis für seine kontinuierliche Erforschung der Kunstgeschichte und der Menschheit. Er integriert 3D-Techniken, Rahmenmethoden, Ölgemälde und Augmented Reality (AR), um seine künstlerische Reise weiterzuentwickeln.