Enuma Elish 4, 2021

Alex Colard  

Colards Kunst vereint persönliche Erfahrungen, seinen architektonischen Hintergrund und eine Faszination für antike Zivilisationen. Mithilfe von Computergrafik und Malerei schafft er eine komplexe Mischung aus minimalistischer und konzeptueller Kunst.

Ab 2020 erforscht diese Kollektion Perspektive als zentrales Thema und stellt abstrakte Geometrie zeitgenössischem Spiritualismus gegenüber. Inspiriert vom Verlust seiner Mutter im Alter von zehn Jahren, haben Colards Reisen zu Orten wie Teotihuacán in Mexiko, Mysore in Indien und Borobudur in Java sein Werk tief geprägt. Er schöpft aus diversen Kulturen, Textilien, Steinen und Lichtern, um seinen Traum von Stadtplanung auszudrücken.

Beeinflusst von Frank Stellas Skulpturen, Sol LeWitts verzerrten Würfeln und Pierre Soulages’ Outre-noir-Konzept, erschafft Colard monumentale Strukturen über Städten, die Wolken, Maschinen und spirituelle Wesen darstellen. In Anlehnung an den babylonischen Schöpfungsmythos vereint seine Arbeit primitive urbane Formen mit einer zeitlosen Qualität.

In seiner Sammlung von 18 Gemälden verwendet Colard Airbrush-Techniken, innovative Farben und Kontraste wie das tiefste Mattschwarz gegen glänzendes Acryl, um Themen wie Verlust und verlorene Zivilisationen darzustellen. Seine Palette umfasst Beige-, Kamel- und Sandtöne sowie ein ultra-modernes Weiß, das 98 % des Sonnenlichts reflektiert.

Colards akribisches Handwerk umfasst das Schneiden von Holz, Kleben, Heften und Spannen von Leinwänden. Er hat seine Schnitzfähigkeiten und Perspektivtechniken von seinem Großvater geerbt, wobei er Tradition und familiäres Erbe wertschätzt.

Colards Kunst bleibt ein Zeugnis seiner fortwährenden Erkundung der Kunstgeschichte und der Menschheit. Er integriert 3D-Techniken, Einrahmungsmethoden, Ölmalerei und Augmented Reality (AR), um seine künstlerische Reise weiterzuentwickeln.