Enuma Elish 6, 2022

Alex Colard  

Colards künstlerisches Schaffen verbindet persönliche Erfahrungen, architektonischen Hintergrund und eine Faszination für alte Zivilisationen. Mithilfe von Computerskulpturen und Malerei schafft er eine komplexe Fusion aus minimalistischer und konzeptueller Kunst.

Diese Kollektion, die 2020 beginnt, untersucht die Perspektive als zentrales Thema und stellt abstrakte Geometrie dem zeitgenössischen Spiritualismus gegenüber. Inspiriert durch den Tod seiner Mutter im Alter von zehn Jahren haben Colards Reisen zu Orten wie Teotihuacan in Mexiko, Mysore in Indien und Borobudur auf Java seine Arbeit stark beeinflusst. Er schöpft aus verschiedenen Kulturen, Textilien, Steinen und Lichtern und drückt damit seinen Traum von der Stadtplanung aus.

Beeinflusst von Frank Stellas Skulpturen, Sol LeWitts verzerrten Würfeln und Pierre Soulages' Outre-Noir-Konzept schafft Colard monumentale Strukturen über Städten, die Wolken, Maschinen und spirituelle Wesen darstellen. In Anlehnung an den babylonischen Schöpfungsmythos verbindet sein Werk primitive urbane Formen mit einer zeitlosen Qualität.

In seiner Sammlung von 18 Gemälden verwendet Colard Airbrush-Technik, innovative Farben und Kontraste wie mattes tiefschwarzes Schwarz gegenüber glänzendem Acryl, um Themen wie Verlust und verlorene Zivilisationen zu vermitteln. Seine Palette umfasst Beige-, Kamel- und Sandtöne sowie ultramodernes Weiß, das 98 % des Sonnenlichts reflektiert.

Colards sorgfältige Handwerkskunst umfasst das Schneiden von Holz, das Leimen, Heften und Spannen von Leinwänden. Seine Schnitzkünste und perspektivischen Techniken erbte er von seinem Großvater und schätzt Tradition und Familienerbe.

Colards Kunst ist ein Beweis für seine fortwährende Auseinandersetzung mit Kunstgeschichte und Menschlichkeit. Er verwendet 3D-Techniken, Rahmungsmethoden, Ölmalerei und Augmented Reality (AR), um seine künstlerische Reise weiterzuentwickeln.