Enuma Elish 8, 2022

Alex Colard  

Colards Kunst vereint persönliche Erfahrungen, architektonischen Hintergrund und eine Faszination für antike Zivilisationen. Mit digitaler Skulptur und Malerei schafft er eine komplexe Fusion aus minimalistischer und konzeptueller Kunst.

Ab 2020 erforscht diese Sammlung Perspektive als zentrales Thema und stellt abstrakte Geometrie zeitgenössischem Spiritualismus gegenüber. Inspiriert durch den Verlust seiner Mutter im Alter von zehn Jahren, bereiste Colard Orte wie Teotihuacan in Mexiko, Mysore in Indien und Borobudur auf Java, die seine Arbeit stark beeinflusst haben. Er schöpft aus verschiedenen Kulturen, Textilien, Steinen und Licht, um seinen Traum von Städtebau zu verwirklichen.

Beeinflusst von Frank Stellas Skulpturen, Sol LeWitts verzerrten Würfeln und Pierre Soulages’ Outre-noir-Konzept, erschafft Colard monumentale Strukturen über Städten, die Wolken, Maschinen und spirituelle Wesen darstellen. Mit Verweisen auf den babylonischen Schöpfungsmythos verbindet sein Werk primitive städtische Formen mit einer zeitlosen Qualität.

In seiner Kollektion von 18 Gemälden verwendet Colard Airbrush-Techniken, innovative Farben und Kontraste wie tiefstes Matt-Schwarz gegen glänzendes Acryl, um Themen von Verlust und verlorenen Zivilisationen zu vermitteln. Seine Farbpalette umfasst Beige-, Camel- und Sandtöne sowie ein ultramodernes Weiß, das 98 % des Sonnenlichts reflektiert.

Colards akribisches Handwerk umfasst das Zuschneiden von Holz, das Kleben, Tacken und Spannen der Leinwände. Seine Schnitz- und Perspektivtechniken verdankt er seinem Großvater und pflegt so Familientradition und Erbe.

Colards Kunst ist ein Zeugnis seiner anhaltenden Erforschung der Kunstgeschichte und Menschheit. Er integriert 3D-Techniken, Rahmungsmethoden, Ölmalerei und Augmented Reality (AR), um seine künstlerische Reise weiterzuentwickeln.