At the campfire, 2024

Mark Hellbusch  

Das 2024 entstandene Kunstwerk „Am Lagerfeuer“ von Mark Hellbusch ist eine eindrucksvolle Wandarbeit in den Maßen 100 x 110 cm. Seine dreidimensionale und lebendige Erscheinung erhält das Werk durch regelrechte Vertiefungen, die durch das Einlegen von Holzlatten und Pflanzenuntersetzern entstehen.

In der oberen Reihe dominieren Kreise in Blau-, Grün- und Brauntönen, die an die Farben des Himmels und der Natur erinnern. Die mittlere Reihe ist geprägt von warmen Farbtönen wie Rot, Orange und Gelb, die die Wärme und das Flackern eines Lagerfeuers darstellen.

Darunter breiten sich große Farbfelder aus, auf denen kräftige, teilweise verwischte Farben miteinander interagieren und so ein Gefühl von Bewegung und Wärme erzeugen. Der Titel „Am Lagerfeuer“ ergänzt perfekt die intensiven, leuchtenden Farben und organischen Formen, die an die lodernden Flammen und die einladende Atmosphäre eines abendlichen Feuers erinnern.

Durch die gekonnte Mischung der Farben und ihre Überlagerung und Verschmelzung entsteht eine lebendige und doch harmonische Komposition. Das Werk lädt den Betrachter ein, die Komplexität und Tiefe der Farbtöne zu erkunden und sich von der emotionalen Wärme des Werks fesseln zu lassen. Die dreidimensionale Wirkung der Pflanzenuntersetzer verstärkt die plastische Präsenz des Gemäldes und verleiht ihm eine zusätzliche räumliche Dimension.

„Am Lagerfeuer“ vermittelt eine starke emotionale Resonanz. Die warmen, intensiven Farben erwecken das Gefühl von Geborgenheit und Gemeinschaft, das man beim Sitzen am Lagerfeuer verspürt.

Fließende und ineinander übergehende Farben symbolisieren den ständigen Wandel und die Bewegung des Lebens. Das Lagerfeuer selbst steht oft für Erneuerung und Besinnung, ein Ort, an dem Geschichten erzählt und Erinnerungen geteilt werden. Hellbusch gelingt es, diese vielfältigen Bedeutungen in einem einzigen, eindrucksvollen Werk zu vereinen.

Die physische Struktur des Gemäldes mit seinen echten Vertiefungen und dreidimensionalen Anordnungen lädt den Betrachter ein, es nicht nur visuell, sondern auch imaginativ zu erleben. Es entsteht ein Dialog zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk, eine Einladung, in die Tiefen der Farben und Formen einzutauchen und darin ihre eigene Bedeutung zu finden.