Mom, I'll be home until ten, 2024

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

Dieses Gemälde wird Ihnen auf einem Holzkeilrahmen gespannt und fertig zur Aufhängung im Innenraum geliefert.

Über das Kunstwerk:

„Mom, I'll Be Home Until Ten“ aus der „Perichoresis“-Reihe erforscht das dynamische Wechselspiel zwischen jugendlicher Erkundung und der Sicherheit des Zuhauses. Dieses Werk spiegelt den jugendlichen Impuls wider, Freiheit und Abenteuer zu erleben, im Gegensatz zu der unvermeidlichen Anziehungskraft, die Familie und Zuhause bieten. Es fängt die transformierenden Erfahrungen des Erwachsenwerdens ein, bei denen jede Reise ins Unbekannte durch das Wissen um einen sicheren Ort, an den man zurückkehren kann, gemildert wird. Das Gemälde verkörpert die Dualität von Expansion und Eindämmung und symbolisiert den heiklen Tanz zwischen dem Erlangen von Unabhängigkeit und dem Aufrechterhalten familiärer Bindungen.

Perichorese-Reihe:

„Perichorese“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“), ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile ineinander bezeichnet, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung bedeutet, sondern eine unteilbare Einheit betont.

Daria beschäftigt sich mit dem Thema einer neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind und statt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, Mauern errichten.

„Perichorese“ ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Da sie in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, bemerkt Daria die in all diesen Religionen übliche Trennung von Sexualität und Göttlichkeit, während sie Sexualität als die klarste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit betrachtet.

Der Künstler stellt fest, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung aufgeladen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, als Garten der irdischen Freuden darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, absolutes Vertrauen, Akzeptanz, die Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, zu lernen, geliebt zu werden und zu lieben.

Liebe ist eine Umgebung, in der das Verschmelzen nicht dazu führt, dass sich die andere Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert.

So erinnert die Künstlerin daran, dass die Trennung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und dass die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal gibt es ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit ausgleichen.