Untitled, 2024
Gemälde : Öl · 120 x 120 x 4 cm 47.2 x 47.2 x 1.6 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
120 x 120 x 4 cm 47.2 x 47.2 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Dieses fesselnde Kunstwerk ist eine lebhafte Auseinandersetzung mit Farbe und abstrakter Form, ausgeführt mit bemerkenswerter Zuversicht und einer gewagten Palette. Die Komposition wird von einer lebhaften Gegenüberstellung von intensivem Rot und sattem Grün dominiert. Der obere Teil ist durch satte, tiefgrüne Farbtöne gekennzeichnet, die die Vitalität der Natur suggerieren und möglicherweise auf ein dichtes Walddach oder eine eindrucksvolle Landschaft anspielen. Diese Grüntöne gehen nahtlos in die kräftigen purpurnen und magentafarbenen Striche über, die den Großteil der Leinwand einnehmen. Die dynamische Pinselführung ist deutlich erkennbar und zeichnet sich durch schwungvolle, flüssige Anwendungen und eine fast viszerale Energie aus. Die Vermischung von Rot mit sporadischen Einschlüssen von Grün und Gelb erzeugt ein beeindruckendes Gefühl von Bewegung und Tiefe. Dies führt zu einem strukturierten Tableau, das rohe Emotionen hervorruft und die Fantasie anregt. Inmitten der abstrakten Formen scheint es eine leicht erkennbare vertikale Abgrenzung zu geben, die der ansonsten frei fließenden Komposition ein strukturelles Element hinzufügt. Diese subtile Trennung könnte auf eine Horizontlinie oder eine flüchtige Grenze zwischen zwei Welten hindeuten und die Faszination und Interpretationsmöglichkeiten des Werks verstärken. Dieses Kunstwerk ist ein Beweis für die Fähigkeit des Künstlers, mit Farbe Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen. Der kräftige Einsatz von Rottönen gegenüber Grüntönen wirkt auf einer anspruchsvollen Ebene und erzeugt eine lebendige visuelle Spannung, die den Blick des Betrachters mit unerschütterlicher Intensität fesselt. Das Gemälde strahlt ein Gefühl leidenschaftlicher Ausgelassenheit aus und vermittelt eine unbestreitbare emotionale Resonanz, was es zu einem unvergesslichen visuellen Erlebnis macht.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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