Circuito #10, 2022

Alec Franco  

Ungerahmt
Vom Künstler signiert

_______

Die Werke des Künstlers basieren auf der Zeit und auf informellen ästhetischen Prinzipien, die er wählt, um sich auszudrücken. Dies geschieht durch die Präsenz von Farbe, kombiniert mit einer Abstraktion, manchmal mit Farbtönen. Expressionisten und viele andere Surrealisten, bei denen sich die Arbeit in Formaten und Trägern (Acryl, Öl, Pastell, Kohle, Asphaltfarbe, synthetischer Emaille, auf Leinwand, Papier, Holz und Stahl) ausdehnt, die sich bewegen und überlappen und scheinbare Figuren auf heterogenen Hintergründen zerquetschen. Die Arbeit widersetzt sich der Einfassung in Konzepte, sie geht über die Konturen und Grenzen des Rationalen hinaus. Es ist nicht nur ein Fest der Farben, sondern eine Mischung und Fülle organischer Formen mit einer Geometrie, die nicht wahrnehmbar ist. Die Arbeit erzeugt ein Gefühl von Fluidität, von Flüssigkeiten, von Bewegung. Das Gefühl, sich in einem zellulären Raum zu befinden, der von Atomen und Partikeln bewohnt wird, die in ständiger Bewegung sind. Dies suggeriert einen Körperraum im Körper. Einige Mikroorganismen und mikroskopische Systeme. Es erzeugt ein Gefühl von Makrokosmos und Mikrokosmos. Wo der Künstler fragt: Sind wir eins oder sind wir alle? Sind wir etwas Einzigartiges, ein Individuum, oder sind wir alle miteinander verbunden oder voneinander abhängig? Wie kann sich ein so kleines Universum wiederum in jedem reproduzieren und so zu einem riesigen, riesigen Universum werden? Wie kann ich die Bewegung vom kleinsten Universum zum größten Universum verstehen? Was bewirkt das?