Untitled, 2024
Gemälde : Öl · 40 x 50 x 3 cm 15.7 x 19.7 x 1.2 inch · Aufhängbereit
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
40 x 50 x 3 cm 15.7 x 19.7 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Dieses Kunstwerk ist ein lebendiges und dynamisches Werk, das sich durch seinen kräftigen Einsatz von Farbe und Textur auszeichnet. Die Komposition ist eine abstrakte Zusammenstellung, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordert und eine emotionale Reaktion hervorruft. Die Leinwand wird von einer üppigen Fläche in leuchtendem Grün dominiert, die die untere Hälfte einnimmt. Ihr dicker, pastoser Auftrag erzeugt eine fühlbar raue Textur, die taktile Neugier weckt. Dieser grüne Bereich wird abrupt durch blaue Streifen und einen Hauch von Gelb unterbrochen, die Tiefe und Dimension verleihen. Nach oben hin entwickelt sich die Szene zu einem komplexen Medley aus violetten und blauen Farbtönen, die sich harmonisch vermischen, sich jedoch deutlich vom darunterliegenden Grün abheben. Diese kühleren Farben dienen als beruhigender und dennoch markanter Kontrast zur Wärme des Grüns und lenken den Blick des Betrachters zum oberen Teil der Leinwand. Der obere Teil leuchtet in einer markanten Gegenüberstellung von kräftigem Orange und sattem Rot, wodurch eine dramatische und intensive Atmosphäre entsteht. Dieser feurige Abschnitt wird mit einer ähnlichen Impasto-Technik aufgetragen, wodurch die Komplexität der Textur verstärkt und ein Gefühl von Bewegung und Energie erzeugt wird. Was dieses Stück auszeichnet, ist seine Fähigkeit, Chaos und Ordnung auszubalancieren, wobei jede Farbe sorgfältig platziert und dennoch spontan wirkt. Diese Balance, gepaart mit der ausgeprägten Textur, macht dieses Kunstwerk zu einer außergewöhnlichen Begegnung und fordert das Publikum auf, sich sowohl auf visueller als auch auf sensorischer Ebene damit auseinanderzusetzen. Die abstrakte Natur diktiert keine einzige Interpretation, sondern lädt zu einer Vielzahl von Perspektiven und emotionalen Reaktionen ein, was es zu einer einzigartigen und fesselnden Schöpfung macht.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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