Liquid Life N3 and N5, Diptych, 2024

Rosario Briones  

Dieses Kunstwerk ist ein lebendiges Diptychon, das durch seinen abstrakten Expressionismus besticht. Das linke Bild zeigt eine Explosion warmer Farbtöne – leuchtendes Rot, sanftes Rosa und kräftiges Gelb –, die einen schönen Kontrast zu erdigen Grün- und zarten Pfirsichtönen bilden. Diese Farben scheinen auf einem hellen Hintergrund zu tanzen und erzeugen ein Gefühl dynamischer Bewegung und Energie. Das rechte Bild hingegen tendiert zu kühleren Tönen und zeigt sattes Blau und tiefes Schwarz, das mit einem Hauch von Beige und Weiß zu verschwimmen scheint. Die Komplexität der Textur entsteht durch die Farbschichten und bildet eine ansprechende, taktile Oberfläche, die den Blick des Betrachters einlädt. Die Gegenüberstellung von feuriger Wärme und heiterer Kühle auf den beiden Bildern verstärkt die emotionale Tiefe des Kunstwerks und macht es nicht nur zu einem Augenschmaus, sondern auch zu einer tiefgreifenden Erkundung von Farbe und Form. Dieses Werk balanciert meisterhaft Harmonie und Kontrast und bietet einen einzigartigen visuellen Dialog.

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Liquid Life N3 und N5, Diptychon, 2024 von Rosario Briones

Aus der Serie „Liquid Life“

Mischtechnik (Tinten und Acrylfarbe) auf 118 g saugfähigem Ahlstrom-Papier.

Gesamtgröße: 106 Höhe x 212 Breite cm.

Einzelgröße: 106 Höhe x 106 Breite cm.

Ohne Rahmen.

Auf der Rückseite vom Künstler signiert.

Für diese nasse und zufällige Technik verwendete der Künstler saugfähiges Papier als Träger. Das Papier ist an den Kanten unregelmäßig geschnitten und weist minimale Löcher und Falten auf, die die Idee von Organizität, Register und Linie verstärken.

Der Umgang mit Wasser hat etwas Hypnotisches. Der Künstler versucht, seine invasive und expansive Art, seine geringe Kontrollfähigkeit, seine Grenzen und Kanten zu verstehen.

Die Künstlerin färbt das Wasser mit den Farbstoffen und zieht die Farbe so weit wie möglich vom Papier weg. Der Fleck auf dem Papier entsteht durch den Unfall zwischen Wasser und Farbe, eine zufällige Begegnung, die die Künstlerin nur lenkt, aufnimmt und formt.

Den Rest erledigt das Wasser kapriziös.

In seiner Arbeit wird der Weg seines Körpers zu Formen und die Formen zu einem Hinweis auf den künstlerischen Prozess, der von den Emotionen seines Körpers geleitet wird. Das Papier sammelt den Abdruck dieses Moments, ein Echo der Vergänglichkeit. Die Vergänglichkeit von allem wird im Kunstwerk offenbart, eine Erinnerung daran, dass nichts bleibt. Und doch ist in diesem Moment alles möglich. Wasser, Farbe und Ihr Körper vereinen sich in einem kreativen Tanz, der die Zeit überdauert.