Temptation, 2024

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

„Temptation“ aus der Serie „Perichoresis“ untersucht den Moment der Versuchung als tiefgreifenden Akt der Entscheidung, in dem Freiheit, Selbstfindung und Akzeptanz der eigenen Natur zusammentreffen. Der Granatapfel im Zentrum der Komposition symbolisiert nicht die Sünde, sondern die Möglichkeit, die Grenzen des Verständnisses von sich selbst und anderen zu erweitern – eine Vereinigung des Irdischen und des Göttlichen.

Hier wird Versuchung als Prozess dargestellt, bei dem eine Person sowohl ihrer Verletzlichkeit als auch ihrer Stärke begegnet, bei dem das Körperliche und das Geistige zu einem untrennbaren Ganzen verschmelzen. Das Gemälde stellt die künstliche Trennung von Sexualität und Heiligkeit in Frage, die von Kultur und Religion auferlegt wird, und bietet stattdessen ein Verständnis von Intimität als Weg zu Vertrauen, gegenseitiger Entdeckung und Liebe.

Es reflektiert, dass Wahl und Verlangen keine Akte der Zerstörung, sondern der Schöpfung sind – ein Weg, um Harmonie und Einheit zu erreichen, wo Liebe die Individualität stärkt, anstatt sie aufzulösen. Versuchung wird nicht als Bedrohung dargestellt, sondern als Einladung zu einer tieferen und ehrlicheren Begegnung mit sich selbst.

PERICHORESIS-REIHE

„Perichorese“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“), ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile ineinander bezeichnet, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung bedeutet, sondern eine unteilbare Einheit betont.

Daria beschäftigt sich mit dem Thema einer neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind und statt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, Mauern errichten.

„Perichorese“ ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Da sie in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, bemerkt Daria die in all diesen Religionen übliche Trennung von Sexualität und Göttlichkeit, während sie Sexualität als die klarste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit betrachtet.

Der Künstler stellt fest, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung aufgeladen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, als Garten der irdischen Freuden darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, absolutes Vertrauen, Akzeptanz, die Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, zu lernen, geliebt zu werden und zu lieben.

Liebe ist ein Umfeld, in dem das Verschmelzen nicht dazu führt, dass sich die andere Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert.

So erinnert die Künstlerin daran, dass die Trennung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und dass die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal gibt es ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit ausgleichen.