„Alles ist, wie es sein sollte“ aus der Serie „Perichoresis“ vermittelt die Idee von Akzeptanz und Harmonie, in der jedes Element des Lebens seinen natürlichen Platz einnimmt. Das Gemälde behauptet, dass die menschliche Natur, einschließlich des Körpers, der Emotionen und Wünsche, in ihrer Existenz perfekt ist. Es lädt den Betrachter ein, gesellschaftliche Urteile aufzugeben und die Schönheit in der einfachen Tatsache des Seins zu sehen.
Dieses Werk reflektiert, wie sich die innere Welt eines Menschen in der äußeren Welt widerspiegelt und wie Selbstakzeptanz den Weg zu wahrer Freiheit ebnet. Es vermittelt die Vorstellung, dass Harmonie nicht durch Konflikte mit sich selbst erreicht wird, sondern durch eine aufrichtige Anerkennung der eigenen Ganzheit.
Das Gemälde beschäftigt sich auch mit dem Thema der Dualität – des Materiellen und des Spirituellen – und betont, dass diese beiden Seiten keine Gegensätze, sondern Ergänzungen sind. Seine Botschaft strahlt Zuversicht aus: Jeder Moment des Lebens und jeder Aspekt der menschlichen Natur ist Teil einer tieferen Ordnung, in der alles wirklich so ist, wie es sein sollte.
PERICHORESIS-REIHE
„Perichorese“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“), ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile ineinander bezeichnet, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung bedeutet, sondern eine unteilbare Einheit betont.
Daria beschäftigt sich mit dem Thema einer neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.
Mit dieser Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind und statt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, Mauern errichten.
„Perichorese“ ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Da sie in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, bemerkt Daria die in all diesen Religionen übliche Trennung von Sexualität und Göttlichkeit, während sie Sexualität als die klarste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit betrachtet.
Der Künstler stellt fest, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung aufgeladen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, als Garten der irdischen Freuden darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, absolutes Vertrauen, Akzeptanz, die Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, zu lernen, geliebt zu werden und zu lieben.
Liebe ist ein Umfeld, in dem das Verschmelzen nicht dazu führt, dass sich die andere Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert.
So erinnert die Künstlerin daran, dass die Trennung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und dass die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal gibt es ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit ausgleichen.