Unholy earthly people, 2025

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

ÜBER DAS KUNSTWERK

Unheilige irdische Menschen
aus der Serie

Dieses Werk reflektiert die Spannung zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem göttlichen Ebenbild und der menschlichen Existenz. Die Figuren verkörpern die Ambivalenz des Seins – geschaffen nach dem Ebenbild des Göttlichen und zugleich an die irdische Materie gebunden. Der Titel stellt konventionelle religiöse Erzählungen infrage, indem er die Vorstellung hinterfragt, Heiligkeit müsse von der physischen Existenz getrennt sein. Hier ist die Körperlichkeit kein Widerspruch zur Heiligkeit, sondern ein Gefäß, durch das existenzielle Fragen gelebt werden.

Die Komposition reflektiert Themen wie Scham, Körperlichkeit, geschlechtsspezifische Verletzlichkeit und Gleichheit vor dem Leben selbst. Sie lädt dazu ein, den Begriff „unheilig“ neu zu denken – vielleicht nicht als moralisches Versagen, sondern als Zustand ehrlicher, unverfälschter Menschlichkeit. Die goldenen Heiligenscheine hinter den Figuren deuten auf die nachklingende Erinnerung an Heiligkeit oder vielleicht auf einen stillen Widerstand hin: ein Anspruch auf Heiligkeit trotz Abweichung von traditionellen Vorstellungen.

In diesem Gemälde liegt das Heilige nicht in der Transzendenz, sondern im Akt des Menschseins – ganz, sichtbar, verletzlich.

PERICHORESE-REIHE

„Perichoresis“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“) ist ein theologischer Begriff, der das gegenseitige Durchdringen göttlicher Teile bezeichnet und eine einzigartige Vereinigung beschreibt, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine unteilbare Einheit betont.

Daria untersucht das Thema der neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen die Gebote der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind, und dass sie, anstatt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, Mauern errichten.

„Perichorese“ ist für sie ein schöner und vielschichtiger Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Aufgewachsen in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft, bemerkt Daria die in all diesen Religionen übliche Trennung von Sexualität und Göttlichkeit, während sie Sexualität als die deutlichste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit sieht.

Die Künstlerin merkt an, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung versehen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, den Garten der irdischen Genüsse, darstellt. Für die Künstlerin ist das sexuelle Paradies ein geschützter Raum, geprägt von vollkommenem Vertrauen, Akzeptanz, der Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, geliebt zu werden und zu lieben.

Liebe ist ein Umfeld, in dem das Verschmelzen nicht in einer anderen Person aufgeht, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und beide bereichert.

Die Künstlerin erinnert uns damit daran, dass die Trennung in Erhabenes und Niedriges in der Liebe künstlich ist und dass die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Protagonisten ihrer Gemälde sind in den geheimnisvollen Raum der Liebe eingetaucht, und mitunter finden sich ironische Szenen, die das Maß an Erhabenheit ausbalancieren.