Set of 6 Liquid Life. From the series Liquid Life, 2024

Rosario Briones  

Dieses Kunstwerk ist eine fesselnde Serie von sechs abstrakten Kompositionen, von denen jede auf einzigartige Weise lebendige Farbspritzer mit gedämpften, erdigen Tönen vermischt. Der dynamische Einsatz von Pastellfarben in Kombination mit kräftigen Farbtönen erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Flüssigkeit auf den Tafeln. Der Künstler verwendet eine lockere Pinselführungstechnik, die an die organischen Formen der Natur erinnert und an blühende Blumen oder weitläufige Landschaften erinnert. Diese Spontaneität in der Anwendung verstärkt das Gefühl von Improvisation und emotionalem Ausdruck und lädt den Betrachter ein, jedes Stück einzeln zu interpretieren und es dennoch als zusammenhängendes Ganzes zu erleben. Das empfindliche Gleichgewicht von Chaos und Harmonie in den Kompositionen zieht den Blick über die Leinwand und zeigt die Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit Farbe und Form, um eine viszerale Reaktion hervorzurufen. Jede Tafel zeichnet sich durch ihre einzigartige Palette und ihren Rhythmus aus, doch gemeinsam vermitteln sie eine einheitliche Erforschung des abstrakten Ausdrucks, was dieses Kunstwerk sowohl faszinierend als auch zum Nachdenken anregend macht.

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6er-Set Liquid Life, 2024 von Rosario Briones

Aus der Serie „Liquid Life“

Mischtechnik (Tinten und Acrylfarbe) auf 118 g saugfähigem Ahlstrom-Papier.

Gesamtgröße: 318 Höhe x 212 Breite cm.

Einzelgröße: 106 Höhe x 106 Breite cm.

Ohne Rahmen.

Auf der Rückseite vom Künstler signiert.

1. Flüssiges Leben N6

2. Flüssiges Leben N1

3. Flüssiges Leben N4

4. Flüssiges Leben N2

5. Flüssiges Leben N3

6. Flüssiges Leben N5

Für diese nasse und zufällige Technik verwendete der Künstler saugfähiges Papier als Träger. Das Papier ist an den Kanten unregelmäßig geschnitten und weist minimale Löcher und Falten auf, die die Idee von Organizität, Register und Linie verstärken.

Der Umgang mit Wasser hat etwas Hypnotisches. Der Künstler versucht, seine invasive und expansive Art, seine geringe Kontrollfähigkeit, seine Grenzen und Kanten zu verstehen.

Die Künstlerin färbt das Wasser mit den Farbstoffen und zieht die Farbe so weit wie möglich vom Papier weg. Der Fleck auf dem Papier entsteht durch den Unfall zwischen Wasser und Farbe, eine zufällige Begegnung, die die Künstlerin nur lenkt, aufnimmt und formt.

Den Rest erledigt das Wasser kapriziös.

In seiner Arbeit wird der Weg seines Körpers zu Formen und die Formen zu einem Hinweis auf den künstlerischen Prozess, der von den Emotionen seines Körpers geleitet wird. Das Papier sammelt den Abdruck dieses Moments, ein Echo der Vergänglichkeit. Die Vergänglichkeit von allem wird im Kunstwerk offenbart, eine Erinnerung daran, dass nichts bleibt. Und doch ist in diesem Moment alles möglich. Wasser, Farbe und Ihr Körper vereinen sich in einem kreativen Tanz, der die Zeit überdauert.