Big Tea 8, 2024
Gemälde : Bleistift · 32 x 24 x 0.1 cm 12.6 x 9.4 x 0 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
32 x 24 x 0.1 cm 12.6 x 9.4 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2015
Rabatte
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Beschreibung
Dieses Kunstwerk fängt eine harmonische Mischung aus Kalligrafie und abstrakter Aquarellmalerei ein, die Text und Form miteinander verschmelzen lässt. Das zentrale Merkmal ist eine Ansammlung warmer, erdiger Töne – von sanftem Beige bis zu sattem Braun –, die sich überlappen und eine dynamische Komposition bilden. Dezente Schrift hebt sich faszinierend vom Aquarellhintergrund ab und verleiht ihm eine geheimnisvolle Aura. Der handgeschriebene Text ist zart, wirbelt über das Bild und deutet auf poetische oder philosophische Überlegungen hin, ohne diese vollständig preiszugeben. Das Zusammenspiel von Farben und Schrift erzeugt einen visuellen Rhythmus, der den Betrachter in seine evokativen Schichten hineinzieht. Dieses Kunstwerk ist eine exquisite Balance aus Spontaneität und Absicht, die fließende Form mit der strukturierten Eleganz der Schrift verbindet. Sein minimalistisches Design und die zurückhaltende Farbpalette bieten einen offenen Raum für Interpretationen und hinterlassen durch ihre subtile Komplexität einen tiefgreifenden Eindruck.
Präsentation
Doina Vieru ist eine 1978 geborene ecuadorianische Künstlerin moldauischer Herkunft, die in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Sie hat immer nicht/nicht/leidenschaftlich das Bild dem Wort vorgezogen und das alles trotz Krisen von Bartlébysme. Zwischen "Ich möchte lieber nicht", Bleistift, Papier, PVC oder Metall und anderen spitzen Instrumenten bleibt das Spiel sein ewiger Favorit. Nach ihrem Studium an der Chisinau Academy of Arts und ENSBA Paris verließ sie Europa nach Ecuador, wo sie zwischen Bergen und Dschungel ihre eigene künstlerische Sprache entwickelte. Ihre Rückkehr nach Paris im Jahr 2019 wird von einer Hängeveranstaltung in der Nesle-Galerie geprägt, bei der sie Zeichnungen auf den drei Ebenen der Galerie präsentieren wird. Seine Arbeiten, die regelmäßig in Ecuador, Mexiko, Frankreich, Rumänien und Moldawien ausgestellt wurden, beschäftigen sich immer mit dem Unaussprechlichen.
Es ist eine Art Versteckspiel, sagen und schweigen. Ihre Produktion ist seriell: Sie malt an sich selbst, an ihren Schwangerschaften, im Rhythmus von Tschaikowskys Opus 35 oder in der melanomischen Suche nach Schwarz. In der letzten Zeichnungsserie geht es darum, Poesie zu verbergen und zu zerstören, indem sie frei auf großen Fotopapieren mit übereinandergelegten Geschichtenschichten - Palimpsesten - spielen, wo sich unverständliche Schrift mit Kohle, Tinte, mit weißem Acryl und schwarzem Stein vermischt. Es ist die Umschreibung des Desasters, ein direkter Bezug zum Werk von Maurice Blanchot: „Am Ende bleibt nur noch das Desaster zu sagen, Verderben der Sprache, Scheitern durch das Schreiben, murmelndes Gerücht: das, was ohne bleibt Rest. »
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