Lab #11 and #7 Diptych. From the Lab series, 2024

Alec Franco  

Das Werk untersucht die Zusammenhänge zwischen organischer Natur und Kreisläufen und spiegelt die Beziehungen zwischen Menschen wider. Auf der Leinwand sind organische Formen dargestellt, die an biologische Strukturen wie Zellen oder Flüssigkeiten erinnern, verflochten mit Mustern aus Kreisläufen und Verbindungen. Kontrastierende Farben werden verwendet, um die Spannung zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen darzustellen. Farbflächen fließen und verschmelzen und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Energie, während die geometrischen Linien der Kreisläufe eine Struktur hinzufügen, die mit der Weichheit der organischen Formen kontrastiert. Das Werk soll nicht nur optisch eindrucksvoll sein, sondern auch dazu einladen, über unseren Platz im modernen Ökosystem nachzudenken, wo das Organische und das Künstliche koexistieren und ineinandergreifen. Francos Werk spielt zwischen Grenze und Grenzenlosigkeit, stellt sich die Idee von Makrouniversen und Mikrokosmen vor, kombiniert sie im selben Raum und vermischt, trennt und vereint Dimensionen. Durch die Präsenz von Farbe, kombiniert mit einer Abstraktion, die manchmal expressionistische und viele andere surreale Anklänge aufweist, erweitert sich sein Werk in verschiedenen Formaten und auf verschiedenen Trägern (Acryl, Öl, Pastell, Kohle, Asphaltfarbe, synthetischer Emaille, auf Leinwand, Papier, Holz und Stahl) und durchdringt gemischte Materialitäten, die sich überlagern und die scheinbaren Figuren vor heterogenen Hintergründen zerdrücken. Francos Werk spielt zwischen Grenze und Nicht-Grenze, stellt sich die Idee von Makrouniversen und Mikrokosmos vor, kombiniert sie im selben Raum und vermischt, trennt und vereint Dimensionen.