Alphabet of Geometry 61, Triptych. From The Alphabet of Geometry Series, 2024

Neerja Chandna Peters  

Dieses Kunstwerk ist eine eindrucksvolle Auseinandersetzung mit geometrischer Abstraktion und ist in drei Tafeln unterteilt, die jeweils ein harmonisches Potpourri aus Formen und Farben präsentieren. Die linke Tafel zeigt einen satten Blauverlauf, der von kräftigen Dreiecken durchzogen ist und so eine dynamische Tiefenwirkung erzeugt. Die mittlere Tafel besticht durch eine strahlend gelbe Kugel, die von einem leuchtend rosa Segment durchzogen ist, vor einem Hintergrund aus sanften Grautönen, die durch diagonale Linien, die für Bewegung sorgen, zusätzlich aufgelockert werden. Auf der rechten Seite dominieren warme Orange- und Gelbtöne, verankert durch eine gedämpfte, subtil wiedergegebene Kreisform. Die lebendige Farbpalette und das Zusammenspiel geometrischer Motive erzeugen ein Gefühl von Ausgewogenheit und Bewegung und laden den Betrachter ein, über die Gegenüberstellung von Farbe, Form und Raum nachzudenken. Dieses Kunstwerk ist eine fesselnde Studie der Kontraste, die Einfachheit und Komplexität in einer visuell fesselnden Komposition meisterhaft ausbalanciert.

Die Serie „Geometric Alphabet“ ist Teil meiner Serie „Geometric Abstract“, in der das abstrakte Spiel in Form asemischen Schreibens mit geometrischen Formen zum Einsatz kommt. Hier lässt Peters ihre Faszination für antike Texte in der Abstraktion wieder aufleben, um die subtile Symbolik ihrer Kompositionen zu unterstreichen, die an die Suche erinnern.

Neerja Chandna Peters genießt es, durch das Spiel der Linien mit ihrer symmetrischen Synchronität und ihrem rhythmischen Zusammenspiel Harmonie zu erzeugen, indem sie die Nuancen, ihre Sättigung und ihre Werte manipuliert und so mit ihrer variablen Brechbarkeit eine subtile Bewegung der Optik erzeugt.

In ihren Kompositionen sind Linien und Licht nicht bloß ästhetische Entscheidungen, sondern fungieren als Kanäle, die den Betrachter in einen Raum der Stille und Kontemplation führen. Im Laufe der Zeit hat die Künstlerin erkannt, dass Klarheit oft in der Reduktion liegt. Eine einzelne Farbe oder die Bewegung einer Linie kann eine tiefe Resonanz hervorrufen, wenn man sie mit Absicht anwendet.

Bei dieser Praxis geht es sowohl um den Prozess als auch um das Ergebnis. Es geht darum, Gleichgewicht zu finden, nicht nur auf der Leinwand, sondern auch im Inneren. Der Akt des Schaffens wird zum Spiegelbild dieser Ausrichtung, zu einem Moment, in dem das Endliche das Unendliche berührt und das Werk selbst zu einem Opfer wird.

Gesamtgröße: 51 H x 121,5 B cm. Einzelgröße: 51 H x 40,5 B cm. Vorne vom Künstler signiert