The self 23. Abstract Painting, 2024

Neerja Chandna Peters  

Diese Acrylkomposition erforscht die Schnittstelle von Präzision und Emotion. Kräftige geometrische Formen verankern das visuelle Feld. Ein zentrales kreisförmiges Motiv strahlt in leuchtenden rosa und weißen Tönen. Scharfe Dreiecke überlappen sich, um ein rhythmisches Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Die Farbpalette balanciert tiefe azurblaue Töne mit leuchtenden Gelb- und Grüntönen. Geschichtete Durchsichtigkeiten erzeugen neue Farbtöne, wo Formen kollidieren. Diese sich kreuzenden Ebenen deuten auf eine spirituelle oder psychologische Architektur hin. Die Symmetrie evoziert ein Gefühl von Gleichgewicht und innerer Fokussierung. Mathematische Strenge trifft auf viszerale Farbe in dieser zeitgenössischen Erkundung. Jede Linie führt das Auge zum Kern des Bildes. Das Werk spiegelt einen disziplinierten Ansatz der geometrischen Abstraktion wider. Es verwandelt einfache Formen in eine komplexe Meditation über die Identität. Die Anwendung von Acrylfarbe sorgt für einen flachen, gesättigten Abschluss. Diese präzise Ausführung betont den Kontrast zwischen den starren äußeren Kanten und den weichen inneren Kurven.

Das Bewusstsein oder das Selbst zu realisieren ist das Universum und seine Quelle zu realisieren. Die Verbindung mit diesem Licht in sich ist auch ein Weg zur Verbindung mit der Quelle. Die Werkserie Das Selbst zelebriert diese Verbindung mit dem Selbst.

Neerja Chandna Peters findet fließende Harmonie durch das Spiel von Linien, deren symmetrische Synchronizität und rhythmische Wechselwirkung, indem sie Töne, Sättigung und Werte manipuliert, wodurch eine subtile optische Bewegung mit ihrer variablen Brechbarkeit entsteht. In ihren Kompositionen sind Linien und Licht nicht bloße ästhetische Entscheidungen, sondern fungieren als Kanäle, die den Betrachter in einen Raum der Stille und Kontemplation führen. Im Laufe der Zeit hat sie verstanden, dass Klarheit oft in der Reduktion liegt. Eine einzelne Farbe oder die Bewegung einer Linie kann eine tiefe Resonanz erzeugen, wenn sie mit Absicht angegangen wird. Diese Praxis konzentriert sich ebenso sehr auf den Prozess wie auf das Ergebnis. Es geht darum, Gleichgewicht zu finden, nicht nur auf der Leinwand, sondern im Inneren. Der Akt des Schaffens wird zu einer Reflexion dieser Ausrichtung, einem Moment, in dem das Endliche das Unendliche berührt und das Werk selbst zu einer Darbringung wird.

Aus der Serie Das Selbst.
Acryl auf Pergamentpapier mit Aquarell.
Matte Größe: 17.75 x 13.5 in.
Bildgröße: 13.5 x 9.5