True self, 2025

Natalya Mougenot   Bestseller

Dieses zeitgenössische expressionistische, figurativ-abstrakte Porträt wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot als Teil ihrer fortlaufenden Serie geschaffen, die sich dem menschlichen Gesicht widmet – nicht nur als Abbild, sondern als Spiegel der Seele. „Das wahre Selbst“ taucht ein in die tiefe innere Landschaft von Identität, Emotionen und Sein. In Natalyas eigenen Worten: „Dieses Gemälde heißt ‚Das wahre Selbst' und bezieht sich auf jeden Menschen – jenseits von Geschlecht und Sexualität. Es spricht jenen stillen Raum an, in den wir eintreten, wenn wir mit unseren Gedanken allein sind, in einem Zustand der Kontemplation. In dieser Stille begegnen wir unserem wahren Selbst.“

In diesem Werk erkundet Natalya die universelle Natur des menschlichen Daseins durch ihren charakteristischen Einsatz kräftiger, nicht naturalistischer Farben und emotional aufgeladener Pinselführung. „Ich wollte Identität und Introspektion erforschen“, sagt sie, „indem ich einen Dialog zwischen dem Inneren und dem Äußeren herstelle. Die lebendigen Farbtöne und die abstrakte Form lassen die innere Welt an die Oberfläche kommen.“ Ihre Farbpalette, die von Grün- und Türkistönen dominiert wird, strahlt Ruhe und Tiefe zugleich aus – jede Farbe ist sorgfältig ausgewählt, um die emotionale Resonanz des Motivs zu verstärken. „Farbe ist mein Instrument“, fügt sie hinzu, „um die Intensität von Emotionen auszudrücken und das Unsichtbare sichtbar zu machen.“

„True Self“ ist weniger ein Porträt einer Person als vielmehr ein Porträt eines Seinszustands. Das Motiv wird zum Sinnbild der Reflexion, der Stille und dessen, was Natalya „menschliche Universalität“ nennt – eine gemeinsame emotionale Sprache, die über Identität, Herkunft und Erfahrung hinausgeht. So spricht ihre Arbeit die stille Gemeinsamkeit hinter unseren äußerlichen Unterschieden an. „In diesem Werk geht es darum, diese Essenz einzufangen“, meint sie, „wo jeder Betrachter einen Teil von sich selbst darin erkennen kann.“

Natalya ist vom deutschen Expressionismus beeinflusst und legt Wert auf emotionale Wahrheit gegenüber physischem Realismus. „In diesem Werk“, sagt sie, „fühle ich mich dem Geist des deutschen Expressionismus näher – wo Porträts nicht dazu dienten, ein Gesicht abzubilden, sondern die Psyche zu offenbaren.“ Ihre Arbeit findet auch Anklänge an Art Brut, Art Naïf und Fauvismus – Strömungen, die Rohheit, Direktheit und eine zutiefst persönliche Bildsprache prägen. „Viele meiner Porträts tragen eine Art Introspektion in sich“, sagt sie, „eine Melancholie, die nicht aus Traurigkeit, sondern aus Tiefe besteht. Sie sprechen nicht das an, was wir der Welt zeigen, sondern das, was wir in uns tragen.“

Im Mittelpunkt von Natalya Mougenots Arbeit steht ein unerschütterliches Bekenntnis zur Authentizität. „Authentizität ist alles“, bekräftigt sie. „Beim Malen darf man nicht lügen. Der Betrachter wird immer sehen und fühlen, was wahr ist.“

„True Self“ ist daher mehr als ein Gemälde – es ist eine Einladung, nach innen zu schauen, sich selbst unter der Oberfläche zu begegnen und in den Pinselstrichen und Farbfeldern eine gemeinsame menschliche Erfahrung zu erkennen.

Details:

- Auf schwerem, professionellem, säurefreiem Papier, lackiert, um vor dem Verblassen zu schützen

- Wird ungerahmt verkauft, sodass Sie einen Rahmen wählen können, der am besten zu Ihrem Raum und Ihrem persönlichen Stil passt

-Zur Inspiration stehen Innenraumfotos mit Rahmungsvorschlägen zur Verfügung

-Signiert auf der Vorder- und Rückseite

- Sorgfältig verpackt und direkt aus Frankreich versandt, begleitet von einem Echtheitszertifikat, das die Integrität und Herkunft Ihres einzigartigen Stücks gewährleistet

Über den Künstler:

Natalya Mougenot, geboren 1981 in Pawlodar, Kasachstan, lebt seit 2003 in Lyon, Frankreich. Aufgewachsen in einem multikulturellen Umfeld während der Sowjetzeit, prägt ihr vielfältiger Hintergrund ihre künstlerische Identität nachhaltig. Was als therapeutische Praxis begann, hat sich zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Themen wie moderner Weiblichkeit, Resilienz und persönlicher Ermächtigung entwickelt. Ihre emotional berührenden Werke – eine Mischung aus Abstraktion, Natur und floralen Elementen – finden sich in Privatsammlungen weltweit.