Summer calendar/1, 2025

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

„Sommerkalender/1“ ist nicht nur ein Gemälde, sondern ein Ritual, den Sommer durch Farbe einzufangen. Es ist die erste Seite eines inneren Kalenders, in dem jede Blume kein botanisches Exemplar ist, sondern ein bewusst gelebter Tag, ein Tag, der es wert ist, bewahrt zu werden.

Dieses Werk erzählt von der durch Schönheit festgehaltenen Zeit. In einer Realität, die angstvoll und instabil sein kann, schafft der Künstler einen inneren Rhythmus – einen persönlichen Kalender der Resilienz. Er enthält weder Daten noch Zahlen, sondern ist durch die Präsenz von Farbe geprägt und erinnert sanft: „Dieser Tag ist passiert“, „Hier ist er – wie ein Atemzug“, „Ich habe ihn erlebt.“

„Sommerkalender/1“ ist eine Bestätigung der Entscheidung, trotz aller Ungewissheit in vollen Zügen zu leben. Das Gemälde wird zu einem Anker, der einen zurück zum körperlichen Gefühl des Sommers bringt – nicht als Jahreszeit, sondern als Seinszustand. Hier geht es nicht um die Suche nach objektiver Realität – stattdessen ist es eine Bestandsaufnahme des Subjektiven, des zutiefst Persönlichen, des Sinnlichen.

(Madeleine-Serie)

Die Serie „Flower Madeleine“ ist eine meditative Reflexion über Erinnerung, Zeit und Leben, das trotz allem weitergeht. Es handelt sich nicht nur um ein visuelles Archiv, sondern um eine emotional aufgeladene Erkundung der Art und Weise, wie wir uns erinnern, was wir bewahren und welche Bilder zu inneren Ankern werden.

Inspiriert vom Proust-Effekt – bei dem der Geschmack eines Madeleine-Kekses vergessene Erinnerungen freisetzt – wird jedes Werk dieser Serie zu einem Tor in die „unsichtbaren Räume der Vergangenheit“. Der Künstler strebt jedoch keine präzise Rekonstruktion an: Die Erinnerungen in diesen Gemälden verschmelzen mit Fiktion und rufen ein Gefühl von Déjà-vu oder traumähnlichen Zuständen hervor. Dies ist ein autobiografisches Tagebuch, in dem Gegenstände aus dem Alltag und dem Garten einen fast heiligen Status erlangen.

Eine zentrale Rolle in der Serie spielen saisonale Blumen und Früchte. Sie dienen als Zeitmarker und bieten die Möglichkeit, die Gegenwart einzufangen, ohne dabei offen politische Symbolik zu verwenden. Inmitten von Krieg, Angst und Zerstörung entscheidet sich die Künstlerin bewusst für den Blick auf das Leben und dokumentiert ihre innere Landschaft durch irdische, lebendige Formen.

Die Blumen sind übertrieben – größer, lebendiger, gesättigter als in Wirklichkeit. Sie werden zu kanonischen Bildern, fast schon zu Symbolen der Widerstandsfähigkeit. Früchte – Symbole der Reife, Fülle und Zerbrechlichkeit – sprechen ebenfalls von den unvermeidlichen Zyklen und der anhaltenden Vitalität des Lebens.

So wird die Serie „Flower Madeleine“ zu einem einzigartigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Realität und Erinnerung, zwischen persönlicher Verletzlichkeit und der beständigen Entscheidung, am Leben zu bleiben. Es ist Kunst als Widerstand gegen das Vergessen, ein Versuch, sich selbst und die eigene Welt zu bewahren – nicht durch Angst, sondern durch Schönheit.