Immaculate conception#2, 2025

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

Dieses Gemälde wird Ihnen auf einen Holzkeilrahmen gespannt und vollständig bereit zur Aufhängung im Innenbereich geliefert.

Über das Kunstwerk,

„Immaculate Conception #2“ aus der Serie „Perichoresis“ setzt die Reflexion über Heiligkeit als innere Erfahrung fort, bei der Körperliches und Geistiges nicht getrennt sind. Dieses Werk konzentriert sich auf den Moment stiller Zustimmung – nicht als Unterwerfung, sondern als reife und bewusste Entscheidung, in den Dialog mit dem Göttlichen zu treten.

Im Mittelpunkt dieses Bildes steht die Idee der Stille als Form der Stärke. Es ist kein passives Warten auf ein Wunder, sondern eine tiefe, bewusste Stille vor dem Anfang. Die weibliche Figur wird nicht als Gefäß dargestellt, in das etwas von außen hineingegeben wird, sondern als Quelle – fähig, Sinn, Leben und Transformation von innen heraus zu empfangen.

Das Gemälde wirft die Frage auf: Ist das Makellose als Reinheit der Absicht, als Kontakt mit dem inneren Licht möglich, ohne die Verbindung zum Körper, zum Menschlichen zu lösen? Heiligkeit bedeutet hier nicht die Verleugnung des Fleisches, sondern seine Heiligung. Es ist die Anerkennung des tiefen Wertes weiblicher Wahl, ihres Blicks, ihrer Präsenz und der Bereitschaft, nicht Objekt eines Wunders, sondern dessen Trägerin zu sein.

Perichorese-Reihe,

„Perichorese“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“), ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile ineinander bezeichnet, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine unteilbare Einheit betont.

Daria beschäftigt sich mit dem Thema der neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind, und statt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, bauen sie Mauern.

„Perichorese“ ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Da sie in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, bemerkt Daria die gemeinsame Trennung von Sexualität und Göttlichkeit in all diesen Religionen, während sie Sexualität als die deutlichste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit betrachtet.

Der Künstler weist darauf hin, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung aufgeladen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, als Garten der irdischen Freuden darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, absolutes Vertrauen, Akzeptanz, die Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, geliebt zu werden und zu lieben.

Liebe ist eine Umgebung, in der das Verschmelzen nicht dazu führt, dass sich die andere Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert.

So erinnert die Künstlerin daran, dass die Trennung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal gibt es ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit ausgleichen.