My haven my refuge my heart, 2025

Dasha Pogodina   Bestseller Aufstrebende Künstler

„Mein Hafen, meine Zuflucht, mein Herz“ aus der Serie

Dieses Werk spricht von der heilenden Kraft körperlicher Nähe – von einer Umarmung, die nicht mehr nur eine Handlung ist, sondern Raum wird. Ein Raum, in dem man sich vor Ängsten verstecken, von Vertrauen erfüllt werden und sich in Sicherheit auflösen kann. Es ist nicht nur Kontakt – es ist Schutz, Heimat, Mittelpunkt und Ort der Erdung.

Die Figur der Frau, umgeben von den Körpern und Hälsen der Pferde, verschränkt sich mit ihnen in einem einzigen Kreis – fast gebärmutterartig, fast rituell. Was sich entfaltet, ist kein bloßes Verschmelzen, sondern eine synchronisierte Bewegung: Fürsorge, Akzeptanz, Gegenseitigkeit. Die Wärme dieser Körper zeugt von einer Verbundenheit, die keiner Worte bedarf, sondern aus der Synchronizität von Bewegung, Atem und Berührung entsteht.

Das Gemälde thematisiert die Idee bedingungsloser Akzeptanz. Es ist ein Ort, an dem man nicht „bequem“ oder „verstanden“ sein muss. Hier wird man geliebt, einfach weil man existiert. Und in dieser Bestätigung – sich selbst durch den anderen zu lieben – liegt der Kern seiner Bedeutung.

PERICHORESIS-SERIE

„Perichorese“ (altgriechisch περιχώρησις – „Durchdringung“), ein theologischer Begriff, der die gegenseitige Durchdringung göttlicher Teile ineinander bezeichnet, um eine einzigartige Vereinigung zu beschreiben, die keine Vermischung oder Verschmelzung impliziert, sondern eine unteilbare Einheit betont.

Daria beschäftigt sich mit dem Thema der neuen Sexualität und wählt für ihre Werkreihe bewusst einen Begriff aus theologischen Abhandlungen.

Mit dieser Geste protestiert sie gegen das Diktat der Religion, die Manipulation und Pessimisierung der menschlichen Sexualität und Körperlichkeit durch die Kirche, die falschen Bedeutungen und Konzepte, mit denen die Religionen belastet sind, und statt wahre Verbindungen und Brücken zwischen Mensch und Gott zu bauen, bauen sie Mauern.

„Perichorese“ ist für sie ein schöner und komplexer Begriff, der die Verschmelzung des Göttlichen und des Materiellen beschreibt. Da sie in der protestantischen Tradition innerhalb einer orthodoxen Gesellschaft aufgewachsen ist, bemerkt Daria die gemeinsame Trennung von Sexualität und Göttlichkeit in all diesen Religionen, während sie Sexualität als die deutlichste Manifestation von Göttlichkeit, Schönheit und Erhabenheit betrachtet.

Der Künstler weist darauf hin, dass die christliche Kultur das Bild des weiblichen Körpers mit einer Erzählung pornografischer Spannung aufgeladen hat, während sie gleichzeitig das Paradies vor dem Sündenfall als sexuelles Paradies, als Garten der irdischen Freuden darstellt. Für den Künstler ist das sexuelle Paradies eine sichere Umgebung, absolutes Vertrauen, Akzeptanz, die Möglichkeit, sich zu öffnen und den Anderen zu entdecken, die Möglichkeit, geliebt zu werden und zu lieben.

Liebe ist eine Umgebung, in der das Verschmelzen nicht dazu führt, dass sich die andere Person auflöst, sondern im Gegenteil die Individualität jedes Einzelnen stärkt und sich gegenseitig bereichert.

So erinnert die Künstlerin daran, dass die Trennung in das Erhabene und das Niedrige in der Liebe künstlich ist und die Überwindung dieser Trennung das Leben schöner machen kann. Die Helden ihrer Bilder sind in den rätselhaften Raum der Liebe eingetaucht, und manchmal gibt es ironische Szenen, die den Grad der Erhabenheit ausgleichen.