Cathedral of Silent Pulse, 2025
Gemälde : Sprühfarbe, Acryl · 100 x 120 x 2 cm 39.4 x 47.2 x 0.8 inch · Aufhängbereit
3.965 $
3 965 $US
Versand & Lieferung
Versand aus: Rumänien
Lieferung nach: Vereinigte Staaten , 363 $
Voraussichtliche Lieferung: Weniger als eine Woche
Kostenlose Rückgabe innerhalb von 14 Tagen, vollständige Rückerstattung
Garantierte Authentizität
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers Mehr erfahren
Sichere Zahlung • Bankkarte, Amex, PayPal...
Wir akzeptieren verschiedene Zahlungsmethoden:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Bankkarten (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Banküberweisung
- Geschenkkarte
- Apple Pay / Google Pay
Alle Zahlungen sind durch eine 3D-Secure-Validierung geschützt, um den Schutz Ihrer vertraulichen Daten zu gewährleisten.
Beste Bewertungen : 9.6/10
Ähnliche Werke
Philippe Cognée
Gemälde . 120 x 80 x 2 cm Gemälde . 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
3.265 $
Empfohlen von Artsper
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, gerahmt, fertig zum Aufhängen
mit Keilrahmen
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Sprühfarbe , Acryl auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 120 x 2 cm 39.4 x 47.2 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
105 x 125 x 3 cm 41.3 x 49.2 x 1.2 inch
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2020
Rabatte
Dieser Verkäufer bietet Rabatt beim Kauf mehrerer Werke.
Beschreibung
Ovidiu Kloska entfaltet eine visuelle Intensität, die die Grenzen der Figuration überschreitet und in den Grenzraum absteigt, wo Materie, Licht und Erinnerung in eine fließende Architektur der Wahrnehmung umgeschrieben werden.
Das großformatige Werk (120×100 cm), Teil des Zyklus „Jenseits des Inneren“ (Beyond the Inside), setzt die Erforschung einer Dimension fort, in der Innen und Außen keine Grenzen mehr sind, sondern Tore eines einzigen kosmischen Atems.
Das Gemälde atmet wie ein lebendiger Organismus. Mehrere Schichten von Transparenz und Dichte sammeln sich zu einer Textur, die an ein beschlagenes Buntglasfenster erinnert, als würde der Betrachter eine Kathedrale betreten, die nicht aus Stein und Glas, sondern aus chromatischen Vibrationen und metaphysischen Resonanzen gebaut ist. Diffuse Weißtöne, perlmuttartige Grautöne und violette Akzente konvergieren in einem Energiefluss und erzeugen den Eindruck einer verborgenen Präsenz — eines heiligen Kerns, der unter der Oberfläche schlägt, zugleich fragil und monumental.
Das Werk beschreibt keinen konkreten Raum, sondern einen Prozess: die Verklärung der Materie in ein Symbol, eine Suche nach absoluter Stille durch den visuellen Aufruhr der Texturen. Das Chaos wird im Moment der Kontemplation geordnet, und der Blick entdeckt im Zentrum des Wirbels einen inneren Rhythmus, wie ein kosmisches Pulsieren, das über die Grenzen der Leinwand hinaus widerhallt.
„Cathedral of the Silent Pulse“ (Kathedrale des Stillen Pulses) ist nicht nur ein Bild, sondern eine immersive Erfahrung. Es lädt den Betrachter ein, von den fluktuierenden Farbtönen und der verborgenen Dynamik der Formen absorbiert zu werden, um jenes subtile Territorium zu betreten, in dem Realität zur Metapher wird und Präsenz zum Echo. Innerhalb dieses visuellen Raumes wird der Betrachter zu Zonen der Introspektion geführt, wo Gedanken und Emotionen verschmelzen und Stille selbst zu einer Form des Wissens wird.
Mehr als ein Gemälde ist das Werk eine Meditation über die unsichtbare Kraft, die die Materie belebt. In seiner Vibration liegt ein Ruf in das "Jenseits des Inneren", wo Fragilität und Stärke koexistieren, wo das Flüchtige in den Rang der Ewigkeit aufsteigt. Dies ist eine Kathedrale, die nicht aus Steinen und Mauern, sondern aus dem lebendigen Puls von Licht und Zeit gebaut ist.
Somit wird Cathedral of the Silent Pulse zu einem Tor zur Transzendenz, einem Ort der Begegnung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem Konkreten und dem Metaphysischen. Es verlangt nicht nur, gesehen, sondern auch gehört zu werden, denn in seinem Inneren schlägt der Rhythmus einer Stille, die uns an unsere eigene Innerlichkeit erinnert. In diesem subtilen Tanz zwischen dem Vergänglichen und dem Absoluten offenbart Kloskas Malerei ihre wahre Kraft: die Verwandlung der Kontemplation in einen Akt des Wissens.
Präsentation
Ausbildung
1995 - 2000
Gheorghe Asachi IASI TECHNISCHE UNIVERSITÄT RUMÄNIEN – Bachelor-Abschluss in Elektronik und Telekommunikation
2013 - 2016
GEORGE ENESCU IASI UNIVERSITÄT DER KÜNSTE RUMÄNIEN – Bachelor of Fine Arts
Jenseits unserer Fähigkeit, die Schöpfung zu verstehen, liegen die Bemühungen der Künstler, die Wissensgebiete zu erforschen, die Begegnung zwischen der körperlichen und der geistigen Dimension, das Mysterium des Universums, das Ovidiu Kloska nicht nur in die Malerei überträgt, sondern auch in andere Bereiche der Kunst, mit denen er auf spannende Weise an der Grenze zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen, zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten experimentiert.
Ständig fasziniert, öffnet sich diese Dynamik der Form auf einzigartige Weise und projiziert einen Geisteszustand, eine mentale Performance mit neurologischen Schaltkreisen. Sie ist mein magisches Auge. Ich glaube, dass Einzigartigkeit mit der Fähigkeit beginnt, ein Universum aus Dingen zu erfinden, die von der Zeit zerbrochen und vergänglich geworden sind. Ich verbringe Stunden damit, den Schlamm, die Falten der Bäume, den Rost der von der Zeit beschädigten Mauern zu betrachten. Es ist eine Übung, die jeder praktizieren sollte. Es bedeutet, sich dem Geist zu öffnen, mit dem Erhabenen in Kontakt zu treten. Während dieses kurzen Austauschs zwischen den Dingen bin ich mit Stille und unendlicher Zeit verbunden. Erhaben Esoterisch. Und nachts dieses kalte und faszinierende Licht, das die Bedeutung der Dinge verändert, getragen von einem inneren Zittern, das für einen Moment bekannt ist und durch die Bilder schwebt.
Meine visuelle Arbeit beschäftigt sich mit Spiritualität, Träumen, Bewusstlosigkeit, Delirium, Halluzinationen, Form- und Lichtveränderungen, Spontaneität, Illusion, dem Abnormalen und Normalen, dem Bizarren und Verschleiß. Ich wurde am 27. Juli 1977 im Kreis Neamt geboren, einer Kleinstadt im Nordosten des Landes. Im Jahr 2000 schloss ich mein Studium an der Fakultät für Elektronik und Telekommunikation der Technischen Universität Gheorghe Asachi in Iași, Rumänien, ab. 2009 besuchte ich Meisterkurse an der Fakultät für Bildende Künste der George Enescu-Universität der Künste in Iași mit dem Projekt „Urbane Abnutzung, onirische Interferenzen, Kunstobjekt“. Ich lebe und arbeite in Focsani, Kreis Vrancea, Rumänien.
Mitglied der rumänischen Union professioneller Künstler UAP
Frühere Veranstaltungen
Veranstaltung: Einzelausstellung Gemälde November 2019 Ovidiu Kloska
Termine: 20. November 2019 - 19. Dezember 2019
Ort: romanArt Gallery Roman Romania, Rumänien
Die Ausstellung fand in der Galerie RomanArt in der Heimatstadt des Künstlers Roman statt.
Veranstaltung: Allein mit Invisible Touch, April 2015
Termine: 17. April 2015 - 3. Mai 2015
Ort: Kunstgalerie „Nicolae Mantu“, Galati, Rumänien
Einzelausstellung – Malerei – Kunstgalerie „Nicolae Mantu“, Galati, Rumänien
Veranstaltung: „Zeichen der Erinnerung“
Termine: 14. November 2009 - 25. November 2009
Standort: Focsani, Vrancea, Rumänien
Das konzeptionelle Ereignis mit dem Titel „Spur der Erinnerung“ konzentriert sich auf das Porträt der zeitgenössischen Ästhetik, des urbanen Menschen, der in einen Schlaf der Unpersönlichkeit, Namenlosigkeit, geistigen und materiellen Beschränkung gefallen ist, und zeigt direkte, ausdrucksstarke Kompositionen des Künstlers, die sogar prägnant sind, aber Spuren dieser menschlichen Erinnerung tragen, die im Universum fortbestehen werden.
Die Ausstellung umfasst Ölarbeiten auf Leinwand, metallische grafische Eingriffe in Fotografien und farbige Ölkreationen in Verbindung mit Holz, rostigem Draht und sogar Nägeln.
Die Ausstellung wurde am 14. November um 18 Uhr eröffnet. Ehrengast dieser Kulturinitiative aus Vrancea ist der prominente Schriftsteller George Neagu, Gründer und Chefredakteur des Kulturmagazins „Literary Mirror“.
Veranstaltung: ESPACE COTOS ART GALLERY SAINT TROPEZ – FRANKREICH, Ausstellung im Oktober 2007
Termine: 2. Oktober 2007 - 18. Oktober 2007
Standort: Espace Cotos Art Gallery, Saint Tropez, Frankreich
Einzelausstellung in einer privaten Kunstgalerie des berühmten französischen Malers Georges Cotos.
Der Künstler präsentierte Ölgemälde auf Leinwand und Grafiken auf Papier
Entdecken Sie ähnliche Künstler
Bewertungen unserer Kunden
Alle unsere Bewertungen stammen von Beste Bewertungen
Das könnte Ihnen auch gefallen
Ovidiu Kloska
Gemälde . 120 x 100 x 2 cm Gemälde . 47.2 x 39.4 x 0.8 inch
3.965 $ 3.568 $
Ivan Jiménez Brunel
Gemälde . 130 x 85 x 1 cm Gemälde . 51.2 x 33.5 x 0.4 inch
3.498 $
Guillermo Simón
Gemälde . 81 x 100 x 2.5 cm Gemälde . 31.9 x 39.4 x 1 inch
2.915 $
Ovidiu Kloska
Gemälde . 100 x 120 x 2 cm Gemälde . 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
3.498 $
Philippe Hautenauve
Gemälde . 100 x 100 x 4 cm Gemälde . 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
5.714 $
Empfohlen von Artsper
Christian Valentine
Gemälde . 152.4 x 121.9 x 5.1 cm Gemälde . 60 x 48 x 2 inch
4.000 $
Ovidiu Kloska
Gemälde . 150 x 120 x 3 cm Gemälde . 59.1 x 47.2 x 1.2 inch
5.830 $
Tatiana Blanqué
Gemälde . 100 x 100 x 4 cm Gemälde . 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3.498 $
Christine Barth Mroz
Gemälde . 130 x 98 x 2 cm Gemälde . 51.2 x 38.6 x 0.8 inch
3.615 $
Alex Senchenko
Gemälde . 150 x 200 x 0.1 cm Gemälde . 59.1 x 78.7 x 0 inch
4.890 $
Yichao Sun
Gemälde . 120 x 80 x 2 cm Gemälde . 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
4.664 $
Empfohlen von Artsper
Daniela Pasqualini
Gemälde . 91.4 x 61 x 3.8 cm Gemälde . 36 x 24 x 1.5 inch
2.600 $
Ovidiu Kloska
Gemälde . 120 x 150 x 3 cm Gemälde . 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
5.830 $
Jean-Jacques Marie
Gemälde . 97 x 70 x 2.5 cm Gemälde . 38.2 x 27.6 x 1 inch
3.265 $
Empfohlen von Artsper
