Reaching for beauty, 2025

Natalya Mougenot   Bestseller

„Reaching for Beauty“ ist ein zeitgenössisches figuratives Gemälde der französischen Künstlerin Natalya Mougenot, das Teil ihrer fortlaufenden Serie „Women“ ist und sich dem inneren Leben, der Selbstverbindung und den stillen Ritualen widmet, durch die Frauen ihr emotionales Gleichgewicht pflegen.

Die Komposition zeigt eine einzelne weibliche Figur von hinten, deren Gesicht bewusst ausdruckslos gehalten ist. Diese fehlende Gesichtsidentität entzieht der Figur jede spezifische Erzählung und verleiht ihr eine universelle Bedeutung. Sie wird nicht als eine bestimmte Frau dargestellt, sondern als symbolische Präsenz – als Verkörperung eines nach innen gerichteten Moments. Wie Mougenot bemerkt:

„Wenn ich das Gesicht entferne, schaffe ich Raum für Gefühle anstatt für Identität.“

Die Frau greift sanft nach einem schlichten Strauß rosa Blumen in einer türkisfarbenen Vase. Diese unaufdringliche Geste wird zum Kern des Gemäldes. Es ist kein Akt der Dekoration, sondern der Achtsamkeit und Aufmerksamkeit – eine stille Entscheidung, innezuhalten und sich der Schönheit um ihrer selbst willen zuzuwenden. Das Arrangieren der Blumen symbolisiert hier, sich Zeit für sich selbst zu nehmen, den Augenblick zu würdigen und sich von der eigenen Sensibilität leiten zu lassen.

„Schönheit findet sich oft in den kleinsten Gesten, wenn wir endlich zur Ruhe kommen“, bemerkt der Künstler.

Die häusliche Szenerie ist bewusst zurückhaltend gestaltet. Eine Obstschale steht darüber, und der sanfte Hintergrund geht in warme, leuchtende Töne über, wodurch jede genaue Ortsangabe vermieden wird. Diese Abstraktion unterstreicht die Idee, dass die Szene zeitlos ist – es könnte jedes beliebige Interieur, jeder beliebige Tag, jedes beliebige Leben sein. Entscheidend ist nicht, wo sich die Frau befindet, sondern wie sie sich fühlt.

Farben fungieren erneut als Ausdruck von Gefühlen. Warme Rosatöne drücken Zärtlichkeit und Selbstmitgefühl aus, während frische Grün- und Türkistöne Ruhe und Erneuerung vermitteln. Der Blumenstrauß wird so zu einem farblichen Spiegelbild der Frau selbst – als ob sich ihr innerer Zustand für einen Moment in den von ihr arrangierten Blumen widerspiegelte.

„Farbe ist meine Art, Emotionen ohne Worte auszudrücken“, sagt Mougenot.
„Es birgt etwas in sich, das sich nicht erklären lässt.“

Intuitiv und ohne vorbereitende Skizzen gemalt, bewahrt „Reaching for Beauty“ die Unmittelbarkeit eines erlebten Augenblicks. Die sichtbaren Pinselstriche bleiben spontan und ausdrucksstark und tragen die Spur eines emotionalen Zustands in sich, anstatt ein konstruiertes Bild zu vermitteln:

„Ich male in einem Atemzug. Das Gemälde bewahrt die Erinnerung an diesen Atemzug.“

Aus metamoderner Perspektive vereint das Werk Einfachheit und emotionale Tiefe, Figuration und Abstraktion. Es vermeidet Spektakel und Ironie und wählt stattdessen Aufrichtigkeit und Präsenz. Das Arrangieren von Blumen wird so zu einer Form der Selbstfürsorge – einer stillen Bestätigung, dass Zeit für sich selbst kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit ist.

Mougenot lehnt die Vorstellung, Malerei sei bloßes Ornament, entschieden ab:

„Bei meinen Gemälden geht es nicht um Dekoration. Es geht um Momente, die uns Kraft geben.“

„Reaching for Beauty“ ist eine sanfte Meditation über Langsamkeit, Achtsamkeit und persönliche Rituale. Verwurzelt in einer zeitgenössischen metamodernen Sensibilität, lädt das Gemälde den Betrachter ein, die Kraft einfacher Freuden wiederzuentdecken – jener stillen Akte der Achtsamkeit, durch die Schönheit nicht nur wahrgenommen, sondern bewusst in den Alltag integriert wird.

Details:

Medium: Acryl auf schwerem, säurefreiem italienischem Fabriano-Papier, zum Schutz lackiert.
Abmessungen: 70 x 100 cm ( 27,6 × 39,4 Zoll).
Das Werk wird ungerahmt verkauft.
Vorder- und Rückseite signiert.
Internationaler Versand aus Frankreich: Das Gemälde wird sorgfältig verpackt und flach versendet.