Re 29, 2025

Mark Hellbusch  

RE 29 ist ein abstraktes Ölgemälde aus dem Jahr 2025, entstanden durch einen experimentellen und prozessorientierten Malansatz. Das Werk entwickelte sich nicht aus einer vorgegebenen Komposition, sondern entstand schrittweise durch die wiederholte Auseinandersetzung mit Farbe, Oberfläche und Gestik. Sichtbar bleibt keine endgültige Aussage, sondern eine verdichtete Dokumentation der malerischen Entscheidungen.

Die Komposition ist um ein dominantes grünes Feld herum strukturiert, das den visuellen Kern des Gemäldes bildet. Dieser zentrale Bereich wird durch dunklere Erdtöne sowie hellere, halbtransparente Passagen unterbrochen und bereichert. Diese Verschiebungen erzeugen ein subtiles Gefühl von Tiefe und Bewegung, ohne auf starke Kontraste oder eine bestimmte Richtung zurückzugreifen. Das Gemälde entfaltet sich still und offenbart seine Komplexität durch genaue Betrachtung statt durch unmittelbare Wirkung.

Die Oberfläche von RE 29 trägt deutliche Spuren ihrer Entstehung. Farbschichten wurden aufgetragen, teilweise wieder entfernt und überarbeitet, wobei frühere Arbeitsschritte sichtbar blieben. Pinselstriche, Dichteunterschiede und ungleichmäßige Texturen zeugen von Momenten des Zögerns und der Fortsetzung. Das Gemälde integriert diese Spuren als integralen Bestandteil seiner Bildsprache und betont den Prozess gegenüber der Perfektion.

Mit ihrem kompakten Format von 30 × 24 cm lädt RE 29 zu einer intimen Betrachtung ein. Die geringe Größe intensiviert die Wahrnehmung von Material und Farbe und lenkt die Aufmerksamkeit auf subtile Verschiebungen und Beziehungen innerhalb der Oberfläche. Das Werk bietet keine narrative oder symbolische Interpretation; vielmehr fungiert es als offenes visuelles Feld, geformt von Zeit, Wiederholung und Zurückhaltung.

RE 29 spiegelt einen zeitgenössischen Ansatz der Abstraktion wider, der Reduktion, Materialbewusstsein und die Authentizität des Arbeitsprozesses wertschätzt. Es ist ein kontemplatives Werk, das sich unaufdringlich in den Raum einfügt und zu längerer Betrachtung anregt. Dadurch eignet es sich besonders für Sammler, die subtile, prozessorientierte Malerei schätzen.