Ashes, 2026

Rob Omodiagbe   Aufstrebende Künstler

„Ich kenne Verlust“, sagte sie und berührte das Medaillon, das auf ihrer Brust lag. „Mein Hund.“
Ihre Eltern saßen getrennt voneinander auf dem Kaminsims.

In „Ashes“ präsentiert Rob Omodiagbe ein eindrucksvolles Porträt, das gleichermaßen spielerisch und zutiefst intim wirkt. Aus kräftigen Farbflächen und grafischen, kantigen Formen gestaltet, ist das Gesicht der Figur in verschiedene emotionale Bereiche fragmentiert – sanfte Rosatöne und warme Farben kontrastieren mit scharfen Linien und einem leuchtend grünen Hintergrund. Die Komposition birgt eine subtile Spannung zwischen Einfachheit und Komplexität, Humor und Trauer.

Im Zentrum des Werkes steht eine subtile Erzählung von Verlust. Ein Medaillon schmiegt sich an die Brust der dargestellten Person und deutet auf eine nah am Körper bewahrte Erinnerung hin, während das auf geometrische Formen reduzierte Gesicht zur Maske wird, durch die Zärtlichkeit und Trauer leise hindurchscheinen. Omodiagbes Verwendung von Acryl und Ölpastell erzeugt eine reiche Oberflächenstruktur, die dem Gemälde eine unmittelbare und greifbare Wirkung verleiht, als wären die Emotionen direkt in die Leinwand eingearbeitet.

Ashes ist eine zeitgenössische Meditation über persönliche Trauer, Identität und die seltsamen Wege, auf denen die Liebe nachwirkt – ein Kunstwerk, das den Betrachter dazu einlädt, hinter die stilisierte Oberfläche zu blicken und sich mit dem auseinanderzusetzen, was zurückbleibt.