Metaphysical Nocturne in Stardust, 2025
Gemälde : Sprühfarbe, Acryl · 150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
ohne Keilrahmen (gerollt versendet)
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Sprühfarbe , Acryl auf Leinwand
Abmessungen ( cm • inch )
150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Beschreibung
In einer Zeit, in der ein Großteil der zeitgenössischen Kunst ihre Energie aus Geschichte, Identität, kulturellem Gedächtnis oder Gesellschaftskritik schöpft, richtet dieses Werk seinen Blick auf eine tiefere, weniger von äußeren Umständen geprägte Sphäre menschlicher Erfahrung. Ausgangspunkt ist weder die Vergangenheit noch die Ereignisse, die die sichtbare Oberfläche der Geschichte formen. Vielmehr erforscht es jene inneren Strukturen des Bewusstseins und der Spiritualität, die historische Epochen durchdringen, ohne ihnen jemals vollständig anzugehören.
Obwohl der Umfang des Bildraums und die Dichte seiner materiellen Präsenz gewisse Assoziationen mit Anselm Kiefer wecken mögen, verfolgt dieses Werk letztlich eine andere Intention. Während Kiefers Bilder oft als Territorien der Erinnerung, des Mythos und der historischen Ablagerung fungieren, wird die Malerei hier zu einem Feld der Möglichkeiten. Nicht die Ruinen der Vergangenheit werden untersucht, sondern die Bedingungen, unter denen eine Welt entstehen kann, bevor sie eine endgültige Form angenommen hat.
Das Gemälde stellt keine Welt dar; es evoziert die Möglichkeit einer solchen.
Ihre Formen scheinen in einem Zustand ständigen Werdens zu schweben. Licht und Dunkelheit werden nicht als gegensätzliche Kräfte dargestellt, sondern als Elemente, die sich gegenseitig bedingen. Zerbrechliche Strukturen, beinahe unsichtbare Netzwerke, Materieansammlungen und leuchtende Ausbrüche erscheinen als Fragmente einer Wirklichkeit, die sich noch selbst konstituiert. Nichts ist endgültig stabilisiert. Nichts ist unwiderruflich abgeschlossen. Alles bleibt offen für die Möglichkeit einer weiteren Entfaltung.
In diesem Sinne fungiert das Werk als offene Struktur. Es bietet keine vorgegebene Bedeutung und entzieht sich jeder eindeutigen Interpretation. Ein wesentlicher Teil des Kunstwerks entsteht fortwährend im Bewusstsein des Betrachters. Das Bild aktiviert Assoziationen, Intuitionen und Bewusstseinszustände, die nicht explizit in der bemalten Fläche selbst enthalten sind, und verwandelt so die Betrachtung in einen Akt der Teilhabe. Das Werk endet weder am Rand der Leinwand noch mit seiner Vollendung. Es existiert als Potenzial in jeder Begegnung fort.
Diese Offenheit ist jedoch nicht bloß ein Spiel mit Mehrdeutigkeit. Im Kern des Gemäldes liegt eine tiefere Spannung: das Verhältnis zwischen persönlicher Identität und dem, was jenseits von ihr existiert. Der Betrachter wird in ein visuelles Feld von bemerkenswerter Intensität hineingezogen, in dem Schönheit, Geheimnis und Komplexität als Anziehungskräfte wirken. Das Bild verführt und verunsichert zugleich. Während die Wahrnehmung in die vielschichtigen Tiefen der Komposition vordringt, verlieren die vertrauten Gewissheiten des Selbst allmählich ihre zentrale Stellung.
In dieser Erfahrung führt das Verstehen nicht zu Kontrolle, sondern zu Befreiung. Nicht zur Verneinung der Identität, sondern zu einer Erweiterung über ihre Grenzen hinaus. Das Werk deutet die Möglichkeit an, einer Seinsdimension zu begegnen, die Biografie, kulturellem Kontext und historischer Zugehörigkeit vorausgeht. Es ist eine Dimension, die sich rational nicht erfassen lässt, aber intuitiv erkannt wird, wie eine uralte Erinnerung, deren Ursprung sich zeitlich nicht verorten lässt.
*Metaphysisches Nocturne im Sternenstaub* entwirft mehr als nur ein ästhetisches Erlebnis. Es schafft die Voraussetzungen für eine Form der Erinnerung – nicht an ein Ereignis, sondern an eine Möglichkeit. Die Möglichkeit, dass unter den Identitäten, die wir annehmen, und den historischen Epochen, die wir durchlaufen, ein gemeinsamer innerer Raum existiert, eine Quelle des Werdens, die sich in allen Zeitaltern in unterschiedlichen Formen immer wieder manifestiert.
Der Betrachter, der vor diesem Gemälde steht, ist nicht dazu eingeladen, eine Botschaft zu entschlüsseln, sondern daran teilzuhaben, wie eine Welt entsteht – und vielleicht in dieser Entstehung etwas Wesentliches über sein eigenes Wesen zu erkennen.
Präsentation
Ausbildung
1995 - 2000
Gheorghe Asachi IASI TECHNISCHE UNIVERSITÄT RUMÄNIEN – Bachelor-Abschluss in Elektronik und Telekommunikation
2013 - 2016
GEORGE ENESCU IASI UNIVERSITÄT DER KÜNSTE RUMÄNIEN – Bachelor of Fine Arts
Jenseits unserer Fähigkeit, die Schöpfung zu verstehen, liegen die Bemühungen der Künstler, die Wissensgebiete zu erforschen, die Begegnung zwischen der körperlichen und der geistigen Dimension, das Mysterium des Universums, das Ovidiu Kloska nicht nur in die Malerei überträgt, sondern auch in andere Bereiche der Kunst, mit denen er auf spannende Weise an der Grenze zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen, zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten experimentiert.
Ständig fasziniert, öffnet sich diese Dynamik der Form auf einzigartige Weise und projiziert einen Geisteszustand, eine mentale Performance mit neurologischen Schaltkreisen. Sie ist mein magisches Auge. Ich glaube, dass Einzigartigkeit mit der Fähigkeit beginnt, ein Universum aus Dingen zu erfinden, die von der Zeit zerbrochen und vergänglich geworden sind. Ich verbringe Stunden damit, den Schlamm, die Falten der Bäume, den Rost der von der Zeit beschädigten Mauern zu betrachten. Es ist eine Übung, die jeder praktizieren sollte. Es bedeutet, sich dem Geist zu öffnen, mit dem Erhabenen in Kontakt zu treten. Während dieses kurzen Austauschs zwischen den Dingen bin ich mit Stille und unendlicher Zeit verbunden. Erhaben Esoterisch. Und nachts dieses kalte und faszinierende Licht, das die Bedeutung der Dinge verändert, getragen von einem inneren Zittern, das für einen Moment bekannt ist und durch die Bilder schwebt.
Meine visuelle Arbeit beschäftigt sich mit Spiritualität, Träumen, Bewusstlosigkeit, Delirium, Halluzinationen, Form- und Lichtveränderungen, Spontaneität, Illusion, dem Abnormalen und Normalen, dem Bizarren und Verschleiß. Ich wurde am 27. Juli 1977 im Kreis Neamt geboren, einer Kleinstadt im Nordosten des Landes. Im Jahr 2000 schloss ich mein Studium an der Fakultät für Elektronik und Telekommunikation der Technischen Universität Gheorghe Asachi in Iași, Rumänien, ab. 2009 besuchte ich Meisterkurse an der Fakultät für Bildende Künste der George Enescu-Universität der Künste in Iași mit dem Projekt „Urbane Abnutzung, onirische Interferenzen, Kunstobjekt“. Ich lebe und arbeite in Focsani, Kreis Vrancea, Rumänien.
Mitglied der rumänischen Union professioneller Künstler UAP
Frühere Veranstaltungen
Veranstaltung: Einzelausstellung Gemälde November 2019 Ovidiu Kloska
Termine: 20. November 2019 - 19. Dezember 2019
Ort: romanArt Gallery Roman Romania, Rumänien
Die Ausstellung fand in der Galerie RomanArt in der Heimatstadt des Künstlers Roman statt.
Veranstaltung: Allein mit Invisible Touch, April 2015
Termine: 17. April 2015 - 3. Mai 2015
Ort: Kunstgalerie „Nicolae Mantu“, Galati, Rumänien
Einzelausstellung – Malerei – Kunstgalerie „Nicolae Mantu“, Galati, Rumänien
Veranstaltung: „Zeichen der Erinnerung“
Termine: 14. November 2009 - 25. November 2009
Standort: Focsani, Vrancea, Rumänien
Das konzeptionelle Ereignis mit dem Titel „Spur der Erinnerung“ konzentriert sich auf das Porträt der zeitgenössischen Ästhetik, des urbanen Menschen, der in einen Schlaf der Unpersönlichkeit, Namenlosigkeit, geistigen und materiellen Beschränkung gefallen ist, und zeigt direkte, ausdrucksstarke Kompositionen des Künstlers, die sogar prägnant sind, aber Spuren dieser menschlichen Erinnerung tragen, die im Universum fortbestehen werden.
Die Ausstellung umfasst Ölarbeiten auf Leinwand, metallische grafische Eingriffe in Fotografien und farbige Ölkreationen in Verbindung mit Holz, rostigem Draht und sogar Nägeln.
Die Ausstellung wurde am 14. November um 18 Uhr eröffnet. Ehrengast dieser Kulturinitiative aus Vrancea ist der prominente Schriftsteller George Neagu, Gründer und Chefredakteur des Kulturmagazins „Literary Mirror“.
Veranstaltung: ESPACE COTOS ART GALLERY SAINT TROPEZ – FRANKREICH, Ausstellung im Oktober 2007
Termine: 2. Oktober 2007 - 18. Oktober 2007
Standort: Espace Cotos Art Gallery, Saint Tropez, Frankreich
Einzelausstellung in einer privaten Kunstgalerie des berühmten französischen Malers Georges Cotos.
Der Künstler präsentierte Ölgemälde auf Leinwand und Grafiken auf Papier
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