Through the void, 2026

Ivana Urso  

Ivana Urso wurde am 17. Dezember 1978 in San Cataldo, einer Stadt in der Provinz Caltanissetta auf Sizilien, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie großes Interesse an den angewandten Künsten und besuchte das Regionale Kunstinstitut von San Cataldo und anschließend die Akademie der Schönen Künste in Catania, wo sie den Kurs für Bilddekoration mit Auszeichnung abschloss.

Nach ihrem Umzug nach Rom begann sie, sich der persönlichen Erforschung der Technik der thermogeformten Glasverschmelzung zu widmen und sich durch kontinuierliches Experimentieren auch mit der Malerei auseinanderzusetzen. Im Jahr 2017 schloss sich Ivana Urso der „Pentastrattismo“-Bewegung von Massimo Picchiami an, einer Forschungs- und Experimentiergruppe italienischer Künstler zeitgenössischer Kunst, in der sie ihr Talent und ihre Kreativität in abstrakter, einzigartiger und persönlicher Form zum Ausdruck bringen konnte.

Bei den Werken von Ivana Urso handelt es sich überwiegend um Gemälde, die sich auf die Materialität der Malerei konzentrieren und so eine kompakte und reale Oberfläche schaffen. Er verwendet eine Mischtechnik aus Acryl auf Leinwand mit Reliefdekorationen, Harzen, Aquarellfarben, Leinwandgaze, handgeschöpftem Papier, Blattgold, Metallpaste, Foto- oder Pappausschnitten, Lavapulver und Blattsilber.

Seine Kunst zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, dem Werk Fülle und Materie zu verleihen, seine Kontinuität zu unterbrechen und so seinen unerschöpflichen Willen zum Experimentieren zum Ausdruck zu bringen. Durch kontinuierliche Forschung und Entdeckung von Materialien, auch von weniger verbreiteten, erzielt Ivana Urso überraschende Ergebnisse, die die Vergänglichkeit des Seins, des Da-Seins feiern, aber zum endgültigen Abdruck werden, den die Schöpfung des Künstlers mit Anmut zurückgibt.

Ivana Ursos handgeschöpftes Papier ist eine reichhaltige, symbolische Dekoration, fast ein Dekorationsstoff, der dennoch tiefe Stimmungen und Anregungen hervorruft. Die Dimension der Erinnerung ist ein ständiges Thema in seinen Werken, erkennbar an der ständigen Präsenz des Buches oder des Wortes. Durch diese Elemente versucht Ivana Urso, die Vorstellungskraft und den Blick des Betrachters über die Zweidimensionalität der Leinwand hinaus zu drängen und ein System der Zweidimensionalität und pragmatischen Beobachtung aus den Fugen zu bringen.

In jüngster Zeit hat Ivana Urso ihr Feld der künstlerischen Forschung erweitert, indem sie sich auf die Planeten und den Mond konzentriert, die Inspirationsquellen für viele ihrer jüngsten Arbeiten sind. Insbesondere hat sie verschiedene Werke mit der runden Form geschaffen, die für sie das Symbol des Universums und der Vollkommenheit darstellt.

In diesen Arbeiten verwendet Ivana Urso erneut Mischtechniken mit Acryl auf Leinwand und Reliefdekorationen, hat jedoch die Verwendung neuer Materialien wie Marmorpulver und farbiger Sande hinzugefügt, die es ihr ermöglichen, dreidimensionale Effekte zu erzeugen und die Oberfläche zu simulieren ein Planet oder der Mond.

Ivana Ursos Ziel ist es, die Essenz und Schönheit des Universums einzufangen und die kosmische Dimension durch ihre Kunst zu erforschen. Darüber hinaus stellt die kreisförmige Form seiner Werke für den Künstler eine Metapher der Unendlichkeit und Kontinuität dar und lädt den Betrachter ein, über die Weite des Universums und die eigene Existenz darin nachzudenken.

Ivana Ursos Werke wurden in verschiedenen Galerien für zeitgenössische Kunst präsentiert, darunter in der Enna Contemporary Art Gallery Sicily und der Singulart Contemporary Art Gallery Paris. Es erhielt viele positive Kritiken von Kunsthistorikern und Kritikern, darunter Piero Montana, Giulia Tansini, Michele Gavoni, Massimo Picchiami, Giorgio Grasso, Mattea Micello und Silvia Giovanardi.

Die Werke von Ivana Urso wurden öffentlich versteigert.