KH#224, 2024
Gemälde : Acryl, Pigmente · 90 x 90 x 4.5 cm 35.4 x 35.4 x 1.8 inch
2.150 €
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Beste Bewertungen : 9.6/10
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Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
90 x 90 x 4.5 cm 35.4 x 35.4 x 1.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Rabatte
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Beschreibung
Diese Komposition erforscht die Spannung zwischen Struktur und Leere.
Ein rigoroses Raster definiert den Raum. Goldene Linien schneiden die Leinwand in präzise Rechtecke. Diese Ränder fungieren als leuchtende Kanäle. Sie führen das Auge durch eine rhythmische Abfolge von Tiefen.
Die Farbpalette bleibt gedämpft und erdig. Tiefe Brauntöne und obsidianschwarze erzeugen ein Gefühl architektonischer Schwere. Jeder Abschnitt besitzt eine einzigartige Dichte. Einige Bereiche wirken wie massive Wände. Andere deuten auf unendliche Schatten hin. Dieser Kontrast erzeugt eine subtile Vibration über die Oberfläche.
Die Ausführung ist makellos. Flache Farbfelder treffen mit chirurgischer Präzision aufeinander. Es gibt keinen sichtbaren Pinselstrich.
Diese Anonymität hebt die geometrische Logik des Werkes hervor.
Das Kunstwerk balanciert die Wärme des Ockers mit der Kälte dunkler Leere. Es evoziert das Gefühl einer modernistischen Karte oder eines stillen Stadtplans.
Der endgültige Effekt ist meditativer Stabilität.
Der Betrachter wird eingeladen, die Harmonie der Proportionen und die Stille der dunklen Felder zu kontemplieren.
Das Kunstwerk ist zum Aufhängen bereit.
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
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