KH#297, 2024
Gemälde : Acryl, Pigmente · 100 x 100 x 4.5 cm 39.4 x 39.4 x 1.8 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Gemälde : Einzigartiges Kunstwerk
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Abmessungen ( cm • inch )
100 x 100 x 4.5 cm 39.4 x 39.4 x 1.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Rabatte
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Beschreibung
Diese Komposition untersucht die grundlegende Spannung zwischen Licht und Schatten.
Ein strenges Raster unterteilt die Leinwand in neun gleich große Quadrate. Tiefes Schwarz wechselt sich mit einem leuchtenden Ockergelb ab. Die Anordnung erzeugt einen rhythmischen visuellen Puls. Jeder Farbblock beansprucht mit absoluter Präzision seinen eigenen Bereich.
Es gibt keine Farbverläufe. Keine sichtbaren Pinselstriche stören die ebenen Flächen. Der Kontrast ist scharf und unmittelbar. Diese geometrische Strenge erinnert an den Geist der Abstraktion des frühen 20. Jahrhunderts.
Das Gleichgewicht ist mathematisch und zugleich emotional aufgeladen. Die gelben Felder strahlen Wärme aus, die sich von der Leere der schwarzen Quadrate abhebt. Dieses Zusammenspiel erzeugt eine subtile optische Schwingung. Das Auge bewegt sich in einem strukturierten Tanz unaufhörlich über die Oberfläche.
Das Kunstwerk verwandelt ein einfaches Muster in eine Meditation über Ordnung und Symmetrie.
Jede Linie ist scharf. Jede Kante ist eindeutig. Das Ergebnis ist eine kraftvolle Übung in Minimalismus und Farbtheorie.
Das Werk stützt sich auf die Reinheit seiner Form, um den umgebenden Raum zu beherrschen. Der endgültige Effekt ist einer von zeitloser Stabilität und architektonischer Stärke.
Das Kunstwerk ist aufhängebereit.
Präsentation
Klaus Hoffmann, Jahrgang 1957
Klaus Hoffmann erforscht in seinen Werken das Zusammenspiel von Farben und Formen, die besonderen Farbkontraste und die Wirkung rein monochromer Farbflächen.
Dabei vermeidet er figurative Assoziationen und orientiert sich an der Kunstrichtung der Konkreten Kunst.
Dabei bedient er sich zumeist geometrischer Formen, die auch Abweichungen und Brüche aufweisen können.
Sein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nur sich selbst darstellen und nicht auf Dinge verweisen, die sich außerhalb des Bildraums, in der sichtbaren Welt befinden.
Sie sollen zudem ein sinnliches Erleben der Farben und Formen und ihrer Wechselwirkungen ermöglichen.
Er arbeitet mit reinen, hochwertigen Pigmenten, die in wässrige Acryldispersion eingerieben und in vielen dünnen Schichten aufgetragen werden, um den Farbflächen Tiefe zu verleihen und ihre Leuchtkraft zu steigern.
Als Bildträger dient selbstgrundiertes Rohleinen, dessen natürliche Struktur erkennbar bleibt.
Dadurch wird der Bildträger in die Arbeit miteinbezogen und es entsteht ein autonomes Gesamtwerk.
Hoffmann absolvierte seine Ausbildung an der Wiesbadener Freien Kunstschule und der Freien Kunstakademie Frankfurt mit den Schwerpunkten Malerei, Komposition und Farbtheorie.
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