Above The Light, 2026

Lukasz Olek   Aufstrebende Künstler

"Above The Light" gehört zu meiner fortlaufenden Serie abstrakter Landschaftsgemälde, in denen reale Orte, Reisen und Erinnerungen in Felder von Farbe, Licht und Textur verwandelt werden.

Die Inspiration für dieses Gemälde ist ein warmer Sommerabend in einer offenen Landschaft – eine Wiese, die sich zum Horizont erstreckt, das letzte Sonnenlicht, das das Gras berührt, und ein weites Himmel, der noch die Wärme des Tages birgt. Es ist einer dieser kurzen Momente, in denen nichts Spektakuläres geschehen muss. Es gibt einfach Raum, Licht und die stille Freude, dort zu sein.

Meine Methode beginnt mit der Landschaft, bewegt sich aber allmählich hin zur Abstraktion. Ich stelle mir vor, einen sehr schmalen Ausschnitt einer realen Ansicht zu nehmen und ihn über die gesamte Leinwand zu strecken. Details verschwinden, während die grundlegende Struktur erhalten bleibt: Himmel, Horizont, Wiese, entfernte Bäume. Die Landschaft wird zu einer Abfolge horizontaler Felder und Farbspuren.

Die Oberfläche wird durch zahlreiche Schichten von Acrylfarbe erzeugt. Farben werden bedeckt, gekratzt und wieder enthüllt, wobei Kratzer, unregelmäßige Spuren und Fragmente früherer Schichten unter dem endgültigen Bild sichtbar bleiben. Aus der Ferne erscheint die Komposition ruhig und minimalistisch; aus der Nähe wird sie zu einem komplexen, strukturierten abstrakten Gemälde.

Musik ist ein weiterer Teil dieses Prozesses. Die Titel meiner Werke sind mit Liedern verbunden, die mit bestimmten Reisen, Orten oder emotionalen Zuständen assoziiert werden. Sie bilden eine Art sonischer Tagebuch, in dem Klang und Landschaft untrennbar mit der Erinnerung verbunden sind.

"Above The Light" ist keine imaginierte Abstraktion. Es ist ein zeitgenössisches Landschaftsgemälde, das auf die Empfindung eines Sommerabends reduziert ist – Wärme, Offenheit, Freiheit und Licht, das erinnert wird, nachdem der Ort selbst verschwunden ist.