The branches dreamed, 2023

Sara Chaar   Aufstrebende Künstler

In dieser Serie entstehen meine Gemälde aus den Wänden Beiruts, gezeichnet von Zeit und Abnutzung. Arbeitend aus Fotografien von rissigen Fassaden extrahiere ich Fragmente von Formen, die zu einem visuellen Vokabular in den Werken werden. Diese Fragmente bewegen sich durch die Gemälde, manchmal sichtbar, manchmal unter der Oberfläche verborgen.

Die Farbe, gemischt mit Wachs, wird in aufeinanderfolgenden Schichten aufgebaut. Ich bedecke die Oberfläche und kratze sie wieder ab, lasse manchmal das darunterliegende wieder auftauchen. Es reißt, blättert ab und verschiebt sich. Dieser Prozess hallt von den Wänden wider, aus denen das Werk stammt, ohne sie reproduzieren zu wollen.

Die Gemälde widerstehen einer einzigen Lesart. Sie können Landschaften evozieren, die von oben gesehen werden, fragmentierte Territorien, erodierte Karten oder etwas Intimeres: Haut, das Innere des Körpers. Risse öffnen sich zu Durchgängen, verschieben den Blick von Landschaft zu Körper. Eine Landschaft kann zu einem Körper werden; ein Körper kann sich in Territorium öffnen.

Auf diese Weise werden die Gemälde Palimpseste. Schichten sammeln sich an, während bestimmte Spuren bestehen bleiben oder wieder auftauchen. Aber das, was darunter liegt, gehört nicht nur dem, was war. Es bleibt aktiv, drängt durch das Material und formt das, was erscheint. Das Innere wirkt auf die Oberfläche ein.

Sara Chaar