Quand le vent tourne nos pages, 2024

Yolaine Wuest  

Leinwand von Yolaine Wuest, Titel: When the wind turns our pages, Kohle und Öl auf Leinwand, 2024, 80 cm x 80 cm

Das Universum von Yolaine Wuest ist eine Sprache der Stille und des Lichts, ein tiefes Flüstern, das uns bewegt. Zwischen schattenhafter Prosa und brillanten Versen finden sich Passagen, mal roh, mal zart geschmolzen. Diese Zwischenräume, die Yolaine Wuest in Öl modelliert, spielen sich wie ein subtiler Tanz zwischen Strenge und Freiheit ab.

Der Akt des Malens beginnt oft mit einem Kohlestrich, einer ersten Begegnung mit dem Bildträger. „Es ist eine erste Spur, die sich transformiert, verdünnt, die Arbeit in die Malerei überführt und zulässt. Nichts ist festgelegt. Es ist der Vektor dessen, was folgen wird, bis es vielleicht verschwindet, selbst wenn das bedeutet, dass ich mich ein wenig verliere. » Diese anfängliche, zögerliche, aber vielversprechende Linie verschwindet manchmal im Prozess, bleibt jedoch wesentlich. Es ist ein Dialog, eine Art, einander, die Unterstützung und sie wertzuschätzen. Dann kommen die Pinsel, der Lappen, die Gesten, die dem Öl eine Form geben und Übergänge zwischen Schatten und Licht schaffen. Alles ist Forschung, Versuch und Irrtum, bis es Yolaine Wuest gelingt, das Öl „in fortwährenden Verflechtungen lebendig zu machen.“ ". Jede Geste mit dem Pinsel oder Tuch ist eine Suche, eine Suche im Material, um die wahre Essenz des Lebendigen, des Pulsierenden, des Zerbrechlichen herauszuarbeiten. Sie formt nicht in der Dicke, sondern in der Tiefe und strebt nach Reinheit.

Dabei geht es nicht um die Gegenüberstellung von Emotionen und Ideen, sondern um deren Verflechtung, um deren Verschmelzung in einer Bilddichte, die ans Authentische grenzt. Yolaine versucht in jedem Gemälde spürbar zu machen, was uns vibrieren lässt, was uns bewegt und unsere Menschlichkeit offenbart. Dort treffen Schatten und Licht aufeinander, wie zwei Seelen, die aufeinander reagieren.

In diesem subtilen Dialog sind die Übergänge zwischen Schatten und Licht von entscheidender Bedeutung. Es sind diese beweglichen Zonen, die seinen Gemälden Leben einhauchen. Sie formt sie geduldig mit einem Pinsel oder einem Tuch, fast so, als würde sie Ton kneten. Für Yolaine ist Öl ein lebendiges, sinnliches, manchmal widerspenstiges, aber unverzichtbares Material. Sie gibt zu, dass sie nicht in der Lage ist, mit Acryl zu arbeiten, zu schnell, zu unflexibel Das Öl ermöglicht ihm mit seiner Langsamkeit und seinen Anforderungen, zu verdünnen, zu graben und zu formen. „Es ist gefühlsbetont, mir gefällt diese Idee der Beweglichkeit, der Sinnlichkeit des Öls, trotz der Einschränkungen, die dies mit sich bringt; der Geruch der Medien, die Trocknungszeit, lang! Ich habe erneut versucht, mit Acrylfarben zu arbeiten, aber es ist zu frustrierend. Man kann nicht mit der Farbe herumspielen, während man sie sucht, weil sie zu schnell trocknet. „Sie investiert nicht in die Oberfläche, sondern in die Tiefe.

Bei der Arbeit auf Transparentpapier kommt es zur Umkehr. Die für seine Arbeiten üblichen Lichtblitze werden subtiler und das Dunkle gewinnt an Feinheit. Diese Fragmente rufen eine andere Ausdrucksform hervor, tragen jedoch Yolaines Handschrift: ein fragiles Gleichgewicht zwischen Dichte und Leichtigkeit.

Und wenn die Linien schließlich anfangen, miteinander zu sprechen, wenn die Leinwand, das Transparentpapier oder das Papier ihre Stimme findet, weiß Yolaine, dass sie gefunden hat, wonach sie gesucht hat: eine Wahrheit. „Ich gehe gerne bis zur totalen Verfeinerung, wenn mit so wenig alles gesagt ist. Es kann sehr lange dauern, eine gesprochene Zeile richtig auszusprechen. Wenn sie dann endlich anfangen, miteinander zu reden, ist das so schön …“

Seine Farbwahl zeugt von einer gewissen Radikalität. Schwarz, Weiß und die Passagen dazwischen. Ein bewusst eingeschränkter Bereich, der seinen Ausdruck nicht einschränkt, sondern seine Stärke verzehnfacht. Die Kontraste, die sie untersucht, sind keine Gegensätze, sondern Komplementaritäten. Schatten ruft Licht und Licht antwortet auf Schatten in einem Zyklus, in dem Sanftheit und Stärke koexistieren. Seine Werke werden dann zu Feldern der Verfeinerung, wo jedes Detail zählt, wo jede Linie eine Wahrheit in sich trägt.

Wenn ein Werk fertig ist, muss er die richtigen Worte finden, um ihm einen Namen zu geben. Nicht um der Präzision willen, sondern um dem Betrachter einen Schlüssel, ein Tor anzubieten. Diese Titel sind aus den Worten entstanden, die ihn während seines gesamten kreativen Prozesses begleiteten. Ohne sie würde sie eine Leere spüren, eine Art Unvollständigkeit. Doch wenn die Worte erst einmal gefunden sind, wird das Werk bewohnt, bereit, dem Anderen zu begegnen, bereit, willkommen geheißen zu werden.