Coca-Cola Glass Vase, 2023
Skulpturen : Glas · 19 x 21 x 21.2 cm 7.5 x 8.3 x 8.3 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 300 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
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Rechnung der Galerie
Signatur
Eingravierte Signatur
Technik & Träger
Glas , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
19 x 21 x 21.2 cm 7.5 x 8.3 x 8.3 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Medium: Durchscheinendes rotes Glas
Auflage: 300
Mit dieser eindrucksvollen Edition durchscheinender roter Glasvasen, die auf der berühmten Insel Murano – einem historischen Zentrum der Glasherstellung – präzise in Eisenformen gegossen wurden, erforscht Ai Weiwei weiterhin die komplexe Beziehung zwischen Tradition und Moderne, Kunst und Konsum. Das Stück zeigt das ikonische Coca-Cola-Logo, aufgebracht mit einer raffinierten Technik, die die Perfektion jeder einzelnen Vase gewährleistet und ihr eine Aura industrieller Sachlichkeit verleiht, die im Kontrast zur zarten Natur des Glases steht.
Jede Vase trägt die eingravierte Signatur des Künstlers auf dem Boden und ist einzeln nummeriert. Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das sowohl seine Exklusivität als auch seinen Platz in Ai Weiweis fortwährender künstlerischer Arbeit bestätigt.
Diese Ausgabe markiert ein weiteres Kapitel im faszinierenden Dialog des Künstlers mit traditioneller chinesischer Keramik, ein Thema, das seine gesamte Karriere durchzieht. Von dem kontroversen Moment 1995, als Ai Weiwei vor laufender Kamera absichtlich eine wertvolle Urne aus der Han-Dynastie zerschmetterte, bis hin zu der Serie, in der er das ikonische Coca-Cola-Logo von Hand auf antike Gefäße malte, hinterfragt seine Arbeit unsere Wahrnehmung von Wert, Geschichte und materieller Kultur.
In der roten Glasvase inszeniert Ai Weiwei die Spannung zwischen jahrtausendealter Handwerkskunst und zeitgenössischer Massenproduktion und kritisiert gleichzeitig subtil die Allgegenwärtigkeit kommerzieller Symbole und ihre fast mythologische Macht in der heutigen Gesellschaft. Das Werk lädt zum Nachdenken darüber ein, wie scheinbar banale Alltagsgegenstände Bedeutung erlangen und zu Zeugnissen unserer Zeit werden.
Über seine formale Schönheit hinaus eröffnet dieses Werk Raum zur Reflexion über die Fragilität der Tradition angesichts des Wirbelsturms des globalen Kapitalismus und darüber, wie Kunst als Werkzeug dienen kann, um die Erinnerung wach zu halten und die Machtstrukturen in Frage zu stellen, die unsere Realität prägen.
Letztendlich ist die Coca-Cola-Glasvase ein kultureller Hybrid, der die Essenz einer Ära einfängt – ein Objekt, das uns mit ironischer Eleganz dazu herausfordert, über Werte, Geschichte und Identität in einer Welt nachzudenken, in der alles im ständigen Wandel zu sein scheint.
Präsentation
Ai Weiwei wurde 1957 in Peking geboren und ist ein multidisziplinärer Künstler, der als Bildhauer, Blogger, Architekt und Ausstellungskurator tätig ist. Er studierte Film an der Beijing Film Academy und anschließend an der Parsons The New School for Design in New York. Der Künstler lebt und arbeitet in Peking, lebte jedoch mehrere Jahre in den USA. Tatsächlich zog er Anfang der 1980er Jahre nach New York, um Szenen des täglichen Lebens zu fotografieren und die Gewohnheiten und Lebensstile der Einwohner festzuhalten. Er kehrte 1993 nach Peking zurück, um diese Praxis fortzusetzen. Durch seine Arbeit gelang es ihm, ein Porträt eines Landes und seiner Bevölkerung zu zeichnen, indem er das tägliche Leben sowie die Moral und Bräuche der Gesellschaften widerspiegelte. Weiwei ist ein bedeutender Künstler der zeitgenössischen Kunstszene. Sein Werk ist umfangreich, antikonformistisch, provokativ und hat ihm Repressalien eingebracht. Er wurde 2011 von der chinesischen Regierung wegen Steuerhinterziehung verhaftet, doch die Verhaftung erfolgte eher wegen seines Aktivismus und seiner Kritik an der chinesischen Gesellschaft. Er hat viel zur Entwicklung der sozialen Realität seines Landes beigetragen, seine Kunst ist ein Zeugnis seiner Wahrnehmung der Welt und ihrer Herausforderungen. Zur Verbreitung seiner Positionen nutzt er die sozialen Netzwerke, etwa über Twitter oder seinen Blog, indem er Fotos und Texte veröffentlicht und so mit seinen zahlreichen Abonnenten eine diffuse Bevölkerung erreicht.
Als politisch engagierter Künstler schloss er sich 1979 dem avantgardistischen Künstlerkollektiv „The Stars“ an und förderte damit liberale Werte, in deren Mittelpunkt die Meinungsfreiheit und der Mensch als eigenständiges Individuum standen, und widersetzte sich damit dem vom Staat geförderten Sozialistischen Realismus. Seine Inspiration bezieht er von Künstlern wie Duchamp und Warhol , die ihre Zeit revolutionierten und wie Weiwei für ihre Gesellschaftskritik bekannt sind.
Er schuf zahlreiche Skulpturen aus traditionellen Objekten der chinesischen Kultur, Porzellanvasen und sogar Möbeln aus der Qing-Dynastie, um eine dualistische Gesellschaft zu beschreiben, die zwischen Individualismus und Kollektivismus gespalten ist. Er war am Bau des chinesischen Nationalstadions mit dem Namen „Vogelnest“ für die Olympischen Spiele 2008 beteiligt.
Ai Weiweis Werke wurden in den USA unter anderem im San Francisco Museum of Modern Art, im Vereinigten Königreich, Belgien, Italien, Deutschland, Frankreich, Spanien, der Tschechischen Republik, der Schweiz, Australien, China, Korea und in Japan im Hara Museum of Contemporary Art in Tokio ausgestellt.
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