Das aus einem Block wiederverwerteter Riesen-Lebensbaum-Zeder geschnitzte Holz trägt eine Geschichte über sein Leben als Baum hinaus. Was während seiner Nutzung für die Menschheit geschah, weiß ich nicht, aber das Schneiden des gealterten Blocks, um die heutige Form freizulegen, war dennoch eine bedeutsame Aufgabe. Entdeckt wurde eine faszinierende Färbung, bestehend aus einem dunklen System, das sich durch eine Seite des Blocks zieht. Dieses, nun am unteren Rand der Skulptur, trägt zur Ästhetik und visuellen Ausgewogenheit der Form bei. Die lockeren Maserungen erschweren zwar das Schnitzen, verleihen der Oberfläche aber einen angenehmen, wechselnden Kontrast, der an Schallwellen oder Wasserkräuselungen erinnert.
Die Form selbst empfand ich als äußerst empfindlich. Jede abgerundete Ecke und jede Oberflächenkrümmung durfte in ihrer einheitlichen Beziehung zum Rest des dreidimensionalen Objekts nicht verändert werden, da dies das Design beeinträchtigen würde. Beim Übergang von der Zeichnung auf Papier zur runden Form betonten die einzelnen Rundungen und Ecken entweder die Spannung des Teils oder wichen seiner lokalen Form nach. So trugen sie zum dynamischen Zusammenspiel von Spannung und Auflösung der Form bei.
Es ist natürlich ironisch, dass zwei klar unterschiedliche Formen dargestellt werden, die sich jedoch durch ihre gegenseitige Durchdringung zu einem Ganzen verbinden. Die Einheit des Werkes wird somit sowohl durch diese physische Verbindung als auch durch den „gemeinsamen“ oder symbiotischen Raum („überlappendes“ Volumen) verdeutlicht. Eine weitere Ironie liegt in der strukturellen Ausgewogenheit der Form, die eine größere Ordnung jenseits der beiden Einzelteile suggeriert, die ihnen „unbewusst“ verborgen bleibt.
Diese Form eignet sich gut für verschiedene Lichtsituationen. Die Oberfläche aus Weichholz ist anfällig für Kratzer, daher ist eine sorgfältige Handhabung erforderlich.