Die Kalvarienberge tauchten 2015 in meiner Arbeit auf.
Die Skulpturen aus versteinerten Körpern, Pflanzen und Mineralien bilden eine Landschaft aus miteinander in Resonanz stehenden Elementen, ähnlich den Felsen der Sahara, wo der sandige Wind durch Korrosion Formen freilegt, die jahrtausendelang in der Materialdicke verborgen lagen. Das wechselnde Licht im Freien verwandelt die Starrheit der Skulptur; besonders deutlich wird dies bei diesen aus einer Vielzahl von Ebenen aufgebauten Werken, die wie Facetten je nach Tageszeit Licht oder Schatten einfangen. So bieten sie vielfältige Lesarten, wobei die Form in jedem Moment in verschiedenen Aspekten erscheint und eine neue Geschichte erzählt.
Ich verwende Erde für einige meiner Kalvarienberge, inspiriert von den mit getrocknetem Blut befleckten Opferaltären, die ich 1994 während der Dogon-Ausstellung im Musée Dapper entdeckte. Die Erde wirkt wie eine Sedimentkruste und verstärkt die Zeitlosigkeit des Elements, das wie von einem Archäologen ausgegraben wirkt. Mein Interesse an diesem Material geht ebenfalls auf das Jahr 1991 zurück, als ich in Togo lebte und mit den Schmieden von Sokodé zusammenarbeitete. Die Erdarchitektur der Termitenhügel und das Rot des Laterits beeindruckten mich.
Mir gefällt besonders die Vorstellung, dass sich Skulpturen im Laufe der Zeit entwickeln und allmählich mit Moos bedeckt werden, wie diese Menhire, Überbleibsel einer anderen Zivilisation. Ich stelle mir Skulpturen vor, die an einer Wegbiegung, am Feldrand, am Waldrand oder sogar mitten im Wald auftauchen. Ich stelle mir meine Kalvarienberge als verlassene Formen vor, vergessen mitten im Nirgendwo, die im Laufe der Witterung ihren Charakter offenbaren, gezeichnet von Kälte, Wind und Sonne und sanft mit Flechten bedeckt.