Biografie
Emmanuel Lesgourgues wurde 1974 geboren, er lebt und arbeitet in Paris.
Der Absolvent der Ecole Camondo ist ausgebildeter Designer und Innenarchitekt.
Nach einer Karriere als Innenarchitekt und Lehrer wurde er Ausstellungskurator und Direktor des Quasar-Stiftungsfonds, einer Sammlung zeitgenössischer Kunst, die seit den 1980er Jahren 1.600 Werke von 92 französischen Künstlern beherbergt, sowie Vizepräsident des Kunstzentrums La Tannerie in Achtung, Bretagne.
Seine plastische Arbeit entwickelt sich hauptsächlich um Zeichnung herum, zurückgehende organische Themen, fruchtbare oder modifizierte Zelluniversen, durch zufällige, geometrische Muster und eine sensible Farbforschung. Aus seinen Kreationen entstehen dichte, komplexe Formen, die ein sexuelles und pflanzliches Universum in voller Metamorphose bilden.
Er produziert auch Serien von Fotografien und Videos, die mit Blickwinkeln spielen. Auf öffentlichen Plätzen, Denkmälern, Einkaufszentren oder in Verkehrsmitteln: verlangsamt, Blick vom Boden und eine zum Himmel oder darunter gerichtete Linse sensibilisieren uns seine Bilder erneut für die Art und Weise, einen Raum aufzusaugen oder das Bewusstsein sofort zu schärfen.
Künstlerischer Ansatz
Seit Juli 2018 erstellt er Zeichnungen ausschließlich auf einem digitalen Tablet.
Die Herangehensweise ähnelt der des traditionellen Zeichnens: Der Griffel ersetzt den Bleistift, das Sieb das Papier. Andererseits unterscheiden sich die Tastempfindungen stark in der Beziehung zur Oberfläche sowie der Beziehung der Zeichnung zum Raum. Die Begegnung mit dem vom Bildschirm konstituierten Format initiiert ein neues kreatives Protokoll. Tatsächlich kann die Zeichnung auf dem Tablett niemals vollständig sichtbar sein, das heißt, wie sie in ihrem gedruckten Format erscheinen wird. Der bildende Künstler legt daher vorab das Format der Reinzeichnung fest und überträgt das Ergebnis während der gesamten Arbeit auf den Druckmaßstab. Dies geschieht durch Hin- und Herzoomen über das Tablettfenster. So navigiert er innerhalb der Grenzen des Bildschirmformats zwischen verschiedenen Maßstäben. In der fortwährenden Diskrepanz zwischen Projektion und Realität sind ein scheinbares Fehlen einer direkten Verbindung mit ihrer endgültigen Darstellung und das Gefühl des Herausreißens aus dem Kontext zu spüren.
Der Künstler erfährt auch das Gefühl, sich im Raum der Zeichnung in der Zeichnung zu verlieren, die Leinwand zu durchqueren und sich den Grenzen des Formats zu entziehen.
Die Verwendung dieses Mediums eröffnet durch die Herstellung neuer Beziehungen die Freude an dynamischer Kreation, die Erfahrung eines sich entwickelnden Designkontinuums.
„Für mich zählt weniger die Frage, wohin wir gehen, als der Versuch, mit dem Material zu leben. »
Emmanuel Lesgourgues' Griffel könnte sich an dieser Behauptung von Henri Matisse orientieren. Denn es ist das lebendige Material, das im Mittelpunkt seines kreativen Prozesses steht. Die obsessive, krampfhafte Wiederholung von Motiven will die Vorstellung einer sich entwickelnden Materie ausdrücken, wie die Zellen lebender Organismen.
„Ich begreife das Zeichnen als ein Labor für Entdeckungen und Kuriositäten“. Seine Syntax erfordert zufälliges Schreiben, eine nicht-freiwillige Konstruktion, bei der das Bild selbst konstruiert wird, eine wahre grafische Mitose. Zellfusion erkundet neue Welten.
Künstlerische Reise
Persönliche Ausstellung
2021 • „Transgenosis“, Galerie Elzévir, Paris, Frankreich
2021 • „Cell Chimeras“, Guéthary Museum, Ghéthary, Frankreich
2015 • „Winterkollektion 2015“, Lagardère Interactive, Paris, Frankreich
2007 • „Zwischenzustand“, Kunstort „Fortsetzung folgt“, Bordeaux, Frankreich
2006 • „Vert Solitaire“, Ausstellungsraum „Es war einmal“, Fotografische Treffen des 10. Arrondissement, Paris, Frankreich
Kollektive Ausstellungen
2013 • „[∞] und andere Zyklen“, Kunststätte La Tannerie, Begard, Frankreich
2013 • „Effervescence, die Zeichnungen der kreativen Genese“, School of Architecture, Paris La Villette, Frankreich
2012 • „Gästezimmer“, Kunsthalle La Tannerie, Bégard, Frankreich
2012 • „Zeichnung auf Papier“, Galerie Six Elvizir, Paris, Frankreich
2010 • „Urban Art Box“, Art Actuel Communication, SHISEIDO, Paris, Frankreich
2010 • „Urban Art Box“, Art Actuel Communication, SHISEIDO, Mailand, Italien
2009 • „Animierte Zeichnungen“, Galerie Stoping on the image, Bordeaux, Frankreich
2009 • „Innenansicht“, Kollektiv Du bist hier, Paris, Frankreich
2008 • „Mein Umweg in Berlin“, Umweg-Moleskine-Wettbewerb, Berlin, Deutschland
2005 • „12 x 21 x 8“, Ausstellungsraum „Es war einmal“, Paris, Frankreich
2003 • „Tamaris(k)“, Krypta Sainte-Eugénie, Biarritz, Frankreich
Preis
2008 • Gewinner des Detour Moleskine-Wettbewerbs
Kurator der Ausstellung
2021 • „Lionel Godart. Ansichten im Atelier“, Die Galerie – Peyrehorade, Frankreich
2021 • „Jean-Pierre Bourquin. Ansichten im Atelier“, Die Galerie – Peyrehorade, Frankreich
2020 • „Weinfarbe“, Château Haut Selve, Bordeaux, Frankreich
2020 • „Konstellation“, Die Galerie, Peyrehorade, Frankreich
2019-20 • „Quasar – Die Sammlung“, Museum der Schönen Künste, Pau, Frankreich
2018 • „Strom gegen den Strom“ & „Strom gegen den Strom 2“, La Galerie, Peyrehorade, Frankreich
2017 • „Inside-Inside“, Kunsthalle La Tannerie, Begard, Frankreich
2017 • „Stéphane Hazera. Gekreuzte Perspektiven – Die Figur », Die Galerie, Peyrehorade, Frankreich
2017 • „Stéphane Hazera. Gekreuzte Perspektiven – Die Landschaft », Chemins de Bideak, Saint-Palais, Frankreich
2016 • „Jean-Claude Pinchon Retrospektive. Farbinstinkt“, Villa Beatrix Enea, Anglet, Frankreich
