Black Soft Form 1, 2016

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Un estudio en profunda quietud. Esta composición minimalista explora el delicado límite entre el espacio interno y el externo. La artista utiliza una paleta monocromática para enfatizar la pureza estructural. Los tonos de acrílico mate crean una superficie aterciopelada. La luz se desliza sobre el lienzo. Revela sutiles cambios geométricos y pliegues arquitectónicos. La ausencia de color dirige la mirada hacia la profundidad física de la pintura. Cada línea se siente intencionada. Cada sombra está calculada. Esta obra refleja un enfoque académico riguroso hacia la abstracción. Transforma una superficie plana en una experiencia táctil. La jugada de perspectiva sugiere un volumen tridimensional emergiendo del vacío. Es un ejercicio meditativo de forma y silencio. La ejecución refinada habla de un dominio de la cultura visual contemporánea. La composición concluye con un borde nítido y preciso que ancla el equilibrio general de la pieza.

El material dominante utilizado en la obra es textil, tela industrial, que en el propio proceso de creación se convierte en el material que "hace" la imagen, es decir, la traduce en un objeto. Al usar el textil como elemento constructivo, el material mismo se convierte en la superficie principal del objeto - representación, con ciertas especificidades y cualidades - suavidad, elasticidad, táctilidad... La propia organización del espacio de la imagen - objeto es dominado por formas geométricas, que están marcadas por uniones (costuras) y que encajan.

En algunos lugares las uniones son sutiles y ligeramente indicadas, y en otras obras son robustas y enfatizadas - creando así un dibujo en relieve que emerge de la superficie hacia el espacio. La suavidad del material mismo, que constituye la imagen y construye la composición, contrasta con la dureza del sistema lineal del dibujo, que aparece como una red de líneas con ciertas dinámicas.

La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con la propia construcción de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad para la expresión. Posicionar el material como elemento constructivo de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo ampliado, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar soportes pictóricos no convencionales como aluminio, felpa, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en pintura-objeto, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de la superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la posición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistas de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre ritmo como estado y rítmica como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectar analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura constructiva a través de las relaciones de las formas, se esfuerza por un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas.

Serie Formas Suaves.
Tela de lana industrial, costura y pastel óleo sobre lienzo pintado con acrílico.
Firmada en la parte posterior por la artista.