Water Frequency 4 and 6, 2023

Bosiljka Zirojevic Lecic  

Este díptico explora la sutil tensión entre el espacio interno y el externo. La composición se basa en un lenguaje minimalista. Líneas geométricas nítidas se intersectan con texturas orgánicas suaves. Un tono azul profundo domina el lado derecho de cada panel. Crea una sensación de profundidad arquitectónica. Oponiéndose a este peso hay lavados etéreos de amarillo pálido y azul claro. Estos tonos sugieren un cielo abierto o un vacío luminoso.
La artista emplea acrílicos para lograr un delicado equilibrio entre transparencia y densidad. Las líneas finas actúan como guías esqueléticas. Mapean un volumen virtual a través de la superficie plana. La interacción entre los dos paneles sugiere un reflejo espejado. Invita a una contemplación del equilibrio y el vacío. Cada forma se siente suspendida en un silencio atmosférico tranquilo. La obra de arte transforma una simple disposición de colores en un estudio espacial rítmico. Este enfoque destaca la intersección del urbanismo estructurado y la abstracción libre. El resultado es una investigación precisa pero emotiva del equilibrio visual.

La serie incluye dibujos donde las relaciones analíticas hacia los elementos esenciales de la creatividad plástica pictórica son dominantes: superficie, línea, color, materia y material; la geometría funciona como un marco dentro del cual la posibilidad de tratar la superficie/superficies como el problema básico de la pintura.
Se aplicaron varios métodos y procedimientos combinados de pintura y dibujo: imprimación sobre veladura, aplicación de pintura en varias capas, combinación de acuarelas, pinturas acrílicas, pasteles al óleo y dibujos. Cada superficie separada en estas pinturas geométricas tiene su propia autonomía, su color e integridad plástica, y su armonía tiende a crear un todo compacto en el que todas las relaciones están bien equilibradas y dejan una impresión de orden, armonía y concordia.

La premisa básica de su expresión artística durante un largo período se refiere a la necesidad de experimentación constante con la construcción misma de la pintura y el material del que está hecha. Dentro del sistema establecido de formas geométricas y reducidas que componen su lenguaje artístico, la superficie de la pintura y su valor pictórico se imponen como otro campo de acción y posibilidad de expresión. Posicionar el material como un elemento constructivo de la pintura proporciona la oportunidad de trabajar y explorar dentro de un campo ampliado, donde las propiedades características de los materiales utilizados ofrecen potencial para el desarrollo de una expresión artística específica. Al utilizar sustratos de pintura no convencionales como aluminio, felpa, material PVC, papel de aluminio y tela de lana, la pintura se convierte en parte de un proceso que la traduce en un objeto-pintura, yendo más allá del sistema plástico establecido de organización de la superficie. Este procesamiento escultórico de la pintura como objeto proporciona una amplia gama de nuevas modalidades en la posición de su efecto visual y espacial. Al mismo tiempo, el material seleccionado, con intervenciones mínimas, forma la base de un sistema de imágenes y formas geométricas que están conscientemente desprovistos de color. Los materiales utilizados son más a menudo acromáticos, y en tal orden reducido de todos los elementos formales, se establece una relación entre ritmo como estado y ritmicidad como proceso. Su enfoque arquitectónico de combinar y componer formas reducidas, que trata como placas que encajan, le da la oportunidad de conectar analíticamente con los elementos esenciales del sistema plástico: superficie, línea, color, materia y material. Al enfatizar la composición y la estructura constructiva a través de las relaciones de las formas, se esfuerza por lograr un todo compacto en el que todas las relaciones están cuidadosamente pensadas.

De la serie de Dibujo.
Medios mixtos sobre papel industrial semitransparente.
Dimensiones:
Tamaño total: 16.1 H x 24.4 W in.